tag:blogger.com,1999:blog-26491071563016738002024-03-05T22:53:46.536+01:00Sinfonía azulEl mundo de las músicas y las músicas del mundo Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.comBlogger343125tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-61219432763509375652023-06-08T18:31:00.010+02:002023-06-16T13:29:21.673+02:00Cuatro tenores de los charcos<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49QG2wkB8jd_Fzu6WXtHOeAHNPHh6HD8IKritiE_0nAedrzf_0vndYbdzWDotcC8eL5xtqitDLYzH2smSjKSF6f14NggW8EvdCFtATZZUcRAlCxgozYSXTgh9DLW1htYI-p7oWzCYDnWE_rypZMgCMCdrbNOid_z5PlDuzxpSzX_ijq2p6-wWV_t1_w/s438/sc.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="438" data-original-width="371" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg49QG2wkB8jd_Fzu6WXtHOeAHNPHh6HD8IKritiE_0nAedrzf_0vndYbdzWDotcC8eL5xtqitDLYzH2smSjKSF6f14NggW8EvdCFtATZZUcRAlCxgozYSXTgh9DLW1htYI-p7oWzCYDnWE_rypZMgCMCdrbNOid_z5PlDuzxpSzX_ijq2p6-wWV_t1_w/s400/sc.jpg" /></a><b>
Dice la canción:</b><div><div style="text-align: center;"><span face="arial, sans-serif" style="color: #2b00fe;"><b>Sapo de la noche, sapo cancionero</b></span></div><span style="color: #2b00fe;"><b><span face="arial, sans-serif" jsname="YS01Ge"><div style="text-align: center;">Que vives soñando junto a tu laguna</div></span><span face="arial, sans-serif" jsname="YS01Ge" style="background-color: white;"><div style="text-align: center;">Tenor de los charcos, grotesco trovero</div></span></b></span><span face="arial, sans-serif" jsname="YS01Ge" style="background-color: white;"><div style="text-align: center;"><span style="color: #2b00fe;"><b>Estás embrujado de amor por la luna...</b></span></div><div style="color: #202124; text-align: left;"><b style="color: black;"><br /></b></div><div style="text-align: left;"><b style="color: black;">El famoso tema</b><span style="color: black;"> </span><span style="color: #2b00fe;"><b><i>Sapo cancionero</i></b></span><span style="color: black;"> </span><b style="color: black;">es un clásico del folklore argentino y aunque ha sido interpretado por mucha gente, la versión más conocida es la de los </b><span style="color: #2b00fe;"><b>Chalchaleros</b><span style="color: #202124;">. </span></span><b style="color: black;">Su autor fue un odontólogo aficionado a la música de su tierra, Jujuy</b><span style="color: black;">, </span><b style="color: black;">al norte del país, lindando con Bolivia.</b><span style="color: black;"> </span><span style="color: #2b00fe;"><b> </b></span></div><div style="color: #202124; text-align: left;"><span style="color: black;"><br /></span></div><div style="color: #202124; text-align: left;"></div><div style="color: #202124; font-size: 14px; text-align: left;"></div></span> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ak4zFmusyC8" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b><br /></b></div><div><b>Podemos dar un gran salto de sapo -con ese nombre hay una enorme cascada al sur de Venezuela- y llegar a Estados Unidos, concretamente a la escena de San Francisco en los 70, para recordar a un grupo blanco especializado en música funk y soul. <span style="color: #2b00fe;">Tower of Power</span> tuvieron una serie de exitos inmediatos pero efímeros, aprovechando los primeros efluvios de la música disco. Languidecieron en los 80 e intentaron el retorno a principios de los 90. Entre sus temas está este <span style="color: #2b00fe;">Paseo salvaje del Señor Sapo</span>, que nos remite a una película de <span style="color: #2b00fe;">Disney</span> y a una vieja atracción de la primitiva <span style="color: #2b00fe;">Disneylandia</span>.</b></div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sA1778KOS3E" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b><span style="color: #2b00fe;"><br /></span></b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Joao Gilberto</span> era un tipo poco amigable, que en mi opinión personal, debía ser algo así como la antitesis de la música suave y amable de la que es el principal creador junto a <span style="color: #2b00fe;">Antonio Carlos Jobim</span>. Me gusta la bossa nova pero a poquitos, sin exagerar. Prefiero a sus creadores que a sus epígonos, salvo a <span style="color: #2b00fe;">Elis Regina</span> y poco más. En este tema de puro tarareo, <span style="color: #2b00fe;">Joao Gilberto</span>, está algo sobrado. Como si ser fundador del género le permitiera exhibir sus dotes con cierta soberbia y repitiendo esquemas que ya había ensayado en discos anteriores. Este es de 1970.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7C2ZJDbFGmQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe></b></div></div><div><br /></div><b>
Dejo para el final un tema de <span style="color: #2b00fe;">Cream</span>. Se bautizaron con ese nombre porque se veían como la <i>crème de la créme</i> del pop/rock británico. Es probable que ese exceso de vanidosa autoconciencia, les garantizasen cierta antipatía por parte de la competencia musical , pero los tres chicos se lo tenían creído que le vamos hacer. Aquí, <span style="color: #2b00fe;">Eric Clapton</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jack Bruce</span> y sobre todo un </b><b><span style="color: #2b00fe;">Ginger Baker</span></b><b> desatado, el tema es basicamente un solo de batería, ofrecen una sugerente versión en directo de su tema <i>The Toad</i>.</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/GDDPn4k10WU" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Repican tus voces en franca porfía </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Tus coplas son vanas, como son tan bellas </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">¿No sabes, acaso, que la luna es fría... </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Porque dio su sangre para las estrellas? </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Sapo cancionero </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Canta tu canción </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Que la vida es triste </span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;">Si no la vivimos con una ilusión</span></b></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-51069891745785023262023-05-05T18:10:00.001+02:002023-05-05T18:26:43.503+02:00Llevas toda la vida escuchando música de Hoyt Curtin y no lo sabes<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qEXv901AQmZFwG697zauYCT_mHikrfa8IIVhQstPtKdVcNW-VwoXBrn-K8VT5GbPPDaHgVk4CcOh4uEf-qoGwLxTHxuCPddfE3qM3Vgn8_IRiJvB0SFwojlawj3N_8xxS9MOpj6kGgVLwvfcZxtfgLUcMTvBgKtMjUq1jygkjV26CksUR59MCTk4eQ/s885/hoyt.PNG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img a="" border="0" data-original-height="619" data-original-width="885" height="280" podr="" ser="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2qEXv901AQmZFwG697zauYCT_mHikrfa8IIVhQstPtKdVcNW-VwoXBrn-K8VT5GbPPDaHgVk4CcOh4uEf-qoGwLxTHxuCPddfE3qM3Vgn8_IRiJvB0SFwojlawj3N_8xxS9MOpj6kGgVLwvfcZxtfgLUcMTvBgKtMjUq1jygkjV26CksUR59MCTk4eQ/w400-h280/hoyt.PNG" width="400" /></a></div><b>...Aunque también podría ser que nunca oyeras hablar de <span style="color: #2b00fe;">Los Picapiedra</span> (The Flinstones), <span style="color: #2b00fe;">Los Supersónicos</span> (The Jetsons), <span style="color: #2b00fe;">Don Gato</span> (Topcat), el <span style="color: #2b00fe;">Oso Yogui</span> (Yogui Bear), <span style="color: #2b00fe;">Los Pitufos</span> (The Smurfs), <span style="color: #2b00fe;">Maguila el Gorila</span> (The Maguilla Gorilla Show), <span style="color: #2b00fe;">Scooby-Doo</span> y muchas series más pobladas por animosos animales y otras faunas humanas.</b><div><b>Estas gloriosas historias de nuestra infancia tienen un único autor musical, <span style="color: #2b00fe;">Hoyt Curtin</span>, un tipo que quería hacer música para películas y se encontró, haciendo un jingle de cerveza, con otros dos seres que querían ser productores de dibujos animados, <span style="color: #2b00fe;">William Hanna</span> y <span style="color: #2b00fe;">Joseph Barbera</span>. La cosa fructificó y desde 1957 a 1986, fue el director musical de la compañía que puso animación a nuestra infancia.</b></div><div><b>(Desgraciadamente cuando <span style="color: #2b00fe;">Hoyt Curtin</span> lo intento en la gran pantalla, lo hizo con el que nos han vendido como el peor director de la historia del cine, <span style="color: #2b00fe;">Ed Wood</span>. Pura mitología para atraer al personal a la gran película de <span style="color: #2b00fe;">Tim Burton)</span></b></div><div><b>¿Recórdais estas músicas? El amigo desconocido, <span style="color: #2b00fe;">Alex Duquette</span> nos ofrece aquí una versión abreviada de las más clásicas en tan solo dos minutos.</b></div><div> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fb6BmbnGmWY" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><b>Por si sois puristas y quereis más ortodoxia musical o visual, aquí teneis muchos intros originales de las más afamadas series de <span style="color: #2b00fe;">Hanna/Barbera</span> en rigurosa ordenación cronológica.</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/L8RHVd5dg_A" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Hay versiones modernas de aquellas serie animadas aunque sin duda la más conocida es la de los <span style="color: #2b00fe;">B52</span> en la versión cinematográfica de <span style="color: #2b00fe;">Los Picapiedra</span> de 1994.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Yvy9LgvVkts" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </b></div><div><b> Es curioso que sean grupos cañeros cercanos al rockabilly o al rock alternativo los que más han bebido de aquellos temas. ¿Un desafío musical provocador o una simple lección de nostalgia? </b></div><div><b>Es el caso de <span style="color: #2b00fe;">Reverend Horton Heat </span>interpretando el tema principal de <span style="color: #2b00fe;">Johnny Quest</span>.<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2m8osH_uYmI" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Violent Femmes</span> un trío de <span style="color: #2b00fe;">Milwaukee</span> que cantaba en la calle, <a href="https://eltugurioderick.blogspot.com/search?q=Violent+Femmes" target="_blank">según comenta Rick en su blog</a>, y que practicaban una especie de folk punk tuvieron la idea de escoger un tema, no el principal, de <span style="color: #2b00fe;">Scooby Doo</span>, para darle un repaso a su especial manera. </b><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/QkYVuRt08Vc" title="YouTube video player" width="560"></iframe></b></div><b>
Terminamos con <span style="color: #2b00fe;">Scooby-Doo</span>, <a href="https://bit.ly/424vKHA" target="_blank">el motivo que originó esta entrada desde su aparición en furgo en el otro blog</a>. </b><div><b><span style="color: #2b00fe;">Matthew Sweet</span>, es un cantante norteamericano que procede de la floreciente <span style="color: #2b00fe;">Athens</span> en el estado de <span style="color: #2b00fe;">Georgia, </span>vivero de <span style="color: #2b00fe;">R.E.M</span> y de <span style="color: #2b00fe;">B52.</span> De allí salió a <span style="color: #2b00fe;">Nueva York</span> donde empezó una carrera solitario que le llevo al éxito en la década de los 90 con la eclosión de las nuevas bandas. Esta es su versión socarrona del <i>Scooby-Doo. Where are you?</i>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8uLjQBXdJyQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</b></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-25764921320229495572023-04-20T21:32:00.010+02:002023-04-25T13:49:44.922+02:00Músicas y gentes victorianas<div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03-gXMd9xdf86ED5LddzJsjHZqFemlFrh-8UZJDWgAfP1XEDHKXKgTf8zwTt0Crsn2LtH2hLtMfvpv5Tf_K67_LPH-pSW9TI2KGj-mYscqpySIBgmlmBjmscCdAKS412fG-QQp5YQFludpfY1lBMx4U0XkLsyMg8t4VaMozl1-E8C2WKMFEQzbzZHlg/s620/music-hall1-LST450015%20(1).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="359" data-original-width="620" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh03-gXMd9xdf86ED5LddzJsjHZqFemlFrh-8UZJDWgAfP1XEDHKXKgTf8zwTt0Crsn2LtH2hLtMfvpv5Tf_K67_LPH-pSW9TI2KGj-mYscqpySIBgmlmBjmscCdAKS412fG-QQp5YQFludpfY1lBMx4U0XkLsyMg8t4VaMozl1-E8C2WKMFEQzbzZHlg/w443-h256/music-hall1-LST450015%20(1).jpg" width="443" /></a></div><br /><a href="https://suicidasperezosos.blogspot.com/2023/04/nunca-retrates-el-alma-humana-apuntes.html" target="_blank">En mi última entrada en el Círculo de los Suicidas Perezosos</a> he escrito un relato de temática victoriana, esa época tan sugestiva para cualquier lector o narrador.</b></div><div><b>Hablemos brevemente de sus músicas o de lo que conocemos de ellas. </b></div><div><b>En el Reino Unido aquel fue un tiempo de eclosión triunfante, que forjó un imperio mundial y que sufrió las consecuencias de una Revolución Industrial que trajo progreso para unos y pobreza para la mayoría, los escapados del mundo rural que acabaron hacinados en suburbios insalubres y casi esclavizados por la nueva economía capitalista.<br />Para todos, solo había un elemento unificador y que desde 1919 a 1901, fue el emblema de aquel territorio convulso y contradictorio. Obviamente, me refiero a la <span style="color: #2b00fe;">Reina Victoria </span>a la que <span style="color: #2b00fe;">The Kinks</span> homenajearon de forma irónica en uno de sus temas más conocidos del que os dejo la </b></div><div><b><a href="https://spainlyrics.com/the-kinks/victoria/" target="_blank">letra</a>.</b></div><div><b> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Wejgyx3e4rY" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <br /> Una sociedad dividida como aquella tenía una música dividida. La música de las élites en los suntuosos teatros y salas de concierto y la música popular de verbenas, music hall, cabarets y pubs.</b></div><div><b>En el territorio de la música clásica con la excepción de <span style="color: #2b00fe;">Henry Purcell</span> en el siglo XVII, no habían nacido un movimiento compositivo autóctono e importante. Dependían basicamente de la genialidad de músicos de otros países, atraídos por los posibilidades de los grandes teatros y auditorios británicos desde mediados del siglo XVIII. </b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Handel</span>, <span style="color: #2b00fe;">Haydn</span>, <span style="color: #2b00fe;">Mendelssohn</span>, <span style="color: #2b00fe;">Liszt</span> o <span style="color: #2b00fe;">Grieg</span> se pasearon triunfalmente por la isla y su música fue tan venerada e interpretada como en el resto de Europa. <br />Fue a mediados del XIX cuando se produjo una reacción nacionalista aunque sin la virulencia de otros países. Como en ellos, se adaptaron temáticas populares y se creó un género ligero representado por las celebres operetas del músico <span style="color: #2b00fe;">Albert Sullivan</span> y del libretista <span style="color: #2b00fe;">William Gilbert</span>, los célebres <span style="color: #2b00fe;">Gilbert and Sullivan</span>. Por su parte, el gran compositor <span style="color: #2b00fe;">Edward Elgar </span>fue el gran compositor del período, aunque la posteridad lo recuerde especialmente por sus marchas ceremoniales y patrióticas, como en este vídeo de abajo, su más claro ejemplo.</b></div><div><b> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R2-43p3GVTQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</b></div><div><b>En el territorio de la música popular hay temas de éxito singular que han perdurado a través del tiempo. Música alegre y comunitaria que se cantaba a coro en los pubs y tabernas de Londres ya que la clase trabajadora bebía cerveza en el pub mientras los aristócratas ricos bailaban el vals en los salones de baile. Patear las piernas en el aire y emborracharse contrastaba con la mojigatería de las clases altas victorianas. </b></div><div><b>'<i>Knees up Mother Brown</i>' se convirtió en un clásico obsceno de lo cockney, un símbolo y producto estrella de la cultura del East End. La leyenda dice que había una alusión a la <span style="color: #2b00fe;">Reina Victoria</span> necesitada de algún meneo tras la muerte del <span style="color: #2b00fe;">principe Albert</span>.</b></div><div><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RED_7HNogDw" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </b></div><div><b> En ella se inspiraron diferentes autores para sus propias creaciones como es el caso de <span style="color: #2b00fe;">Richard Sherman</span> para <span style="color: #2b00fe;">Mary Poppins</span> con su "<i>Step in Time</i>"</b></div><div><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/YSCdFVc6DoY" title="YouTube video player" width="560"></iframe><div><b><span>El music hall es un espectáculo tipicamente británico contemporáneo del vodevil yanqui o la revista española, que vivió su momento de esplendor hasta el final de la Primera Guerra Mundial. <a href="https://youtu.be/G-Yoqwx4_zY" target="_blank">En este vídeo que os adjunto</a>, </span><span style="color: #2b00fe;">Tom Carradine </span>hijo del fallecido actor americano <span style="color: #2b00fe;">David Carradine</span>, ofrece un potpurri con fragmentos de las más afamadas canciones del music hall en estricto ranking de popularidad según la <span style="color: #2b00fe;">British Music Hall Society</span>.
<br />Para terminar, dos personajes representativos que encarnan en nuestra memoria aquella época y que tienen temas musicales dedicados.</b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Screaming Lord Sutch</span> fue un tipo extravagante y excentrico que intentó llevar a las islas el estilo gótico y siniestro de su admirado <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Screamin%27_Jay_Hawkins" target="_blank">Screamin' Jay Hawkins</a> mucho antes de <span style="color: #2b00fe;">Alice Cooper</span>, <span style="color: #2b00fe;">Frank Zappa</span> y similares. Contó con la amistad de grandes del rock británico como <span style="color: #2b00fe;">Jimmy Page</span>, <span style="color: #2b00fe;">Jeff Beck</span>, <span style="color: #2b00fe;">John Bonham</span> o <span style="color: #2b00fe;">Keith Moon</span>, y tras un período de shows escénicos mezclando lo terrorifico con lo grotesco, decidió dedicar su vida entera a la política en su vertiente sarcástica y anarcoíde. Una depresión profunda le llevó al suicidio en 1999. Su canción más conocida está dedicada a un icono victoriano, <span style="color: #2b00fe;">Jack el Destripador</span>.<br /><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c2ZsWENob1s" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /> Hay otro tema dedicado a <span style="color: #2b00fe;">Jack el Destripador</span>, mucho más conocido pero sin duda menos divertido. Este de <span style="color: #2b00fe;">Morrisey</span>, el legendario cantante de <span style="color: #2b00fe;">The Smiths</span>.<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JXeNur-9wwc" title="YouTube video player" width="560"></iframe><br /><span>Terminemos con </span><span style="color: #2b00fe;">Dickens</span> y hagámoslo con buen sabor de boca a través de uno de sus grandes personajes.<br />Este tema de <span style="color: #2b00fe;">Elvis Costello</span> y sus <span style="color: #2b00fe;">The Attractions</span> está inspirado en aquel ejército de niños mendigos que capitaneaba <span style="color: #2b00fe;">Oliver Twist</span> en la maravillosa novela que lo tenía de protagonista.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LrjHz5hrupA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</b></div><div><br /></div>
</b></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-46939344102043434372023-03-29T19:43:00.004+02:002023-03-31T17:38:39.394+02:00Música para amores clandestinos<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRIozpoZq9l4m1PC-7OjSNJa0UWipWhIKkjrX0bgD2IodCzSJ8Uib9NeObqPa17DYtCKje-0KPMlaTpx5SnIWFImBFZCber9q7nPV90R8TvPDHztsC_V0_E4uMCUhcoWGyD-3C2v7VoyLXfpUux9U4t5NLaNxN1e7gBvO8qu43-NPLhkUHG-jUChtcjw/s1600/3KRqluun9quez1Wc15H7VFLYm2Y3a1_large.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" height="400" data-original-height="1600" data-original-width="1288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRIozpoZq9l4m1PC-7OjSNJa0UWipWhIKkjrX0bgD2IodCzSJ8Uib9NeObqPa17DYtCKje-0KPMlaTpx5SnIWFImBFZCber9q7nPV90R8TvPDHztsC_V0_E4uMCUhcoWGyD-3C2v7VoyLXfpUux9U4t5NLaNxN1e7gBvO8qu43-NPLhkUHG-jUChtcjw/s400/3KRqluun9quez1Wc15H7VFLYm2Y3a1_large.jpg"/></a></div></div><b>
Empecemos poniéndonos solemnes, la ocasión lo permite ya que casi todas las historias de amores clandestinos, poseen un sesgo trágico desde aquellos célebres amantes de Verona, <span style="color: #2b00fe;">Romeo y Julieta</span>. Curiosamente el ballet con ese nombre compuesto por <span style="color: #2b00fe;">Serguéi Prokófiev</span> en 1935, tiene un final feliz, De la obra, sin embargo, recordamos especialmente la célebre <span style="color: #2b00fe;">Danza de los Caballeros</span>.</b><div> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SyDo3h1Tu7c" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Una de las mejores versiones cinematográficas de <span style="color: #2b00fe;">Romeo y Julieta</span> y ganadora de dos oscars es la que realizó en 1968 <span style="color: #2b00fe;">Franco Zeffirelli</span>. Es una película no apta para diabéticos por el exceso de azucar, pero nos dejó un glorioso tema de <span style="color: #2b00fe;">Nino Rota</span> que ha tenido diferentes títulos: <span style="color: #2b00fe;">What Is A Youth? </span>o <span style="color: #2b00fe;">A Time for Us</span>. <span style="color: #2b00fe;">Glen Weston</span> es el cantante.</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zCQMlyXMRJE" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Es casi inevitable, tras <span style="color: #2b00fe;">Romeo y Julieta</span> llegamos a <span style="color: #2b00fe;">West Side Story</span>, esa obra maestra de <span style="color: #2b00fe;">Leonard Bernstein</span>, que traslada el viejo texto a las calles de Nueva York y sus pandillas. Recientemente, en el 2021, se estrenó una nueva versión, bastante anodina según mi parecer, por ello nuestra versión preferida, la versión por excelencia, es la dirigida por <span style="color: #2b00fe;">Robert Wise</span> y <span style="color: #2b00fe;">Jerome Robbins</span> en 1961. <br />Érase una vez en América.<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sQ4JElzIf38" title="YouTube video player" width="560"></iframe></b></div><div><b>Cambiamos de clandistinidades amorosas. Fever es una canción escrita por <span style="color: #2b00fe;">Eddie Cooley</span> y <span style="color: #2b00fe;">Otis Blackwell </span>con el seudónimo de <span style="color: #2b00fe;">John Davenport</span>. En mayo de 1958, <span style="color: #2b00fe;">Peggy Lee</span> grabó una versión de la canción en Hollywood, que incluía partes reescritas por ella misma citando a <span style="color: #2b00fe;">Romeo</span> y <span style="color: #2b00fe;">Julieta</span> y al capitán<span style="color: #2b00fe;"> Smith</span> y <span style="color: #2b00fe;">Pocahontas</span>.</b> </div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/diBiWWjvvG8" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Según la leyenda, <span style="color: #2b00fe;">Calamity Jane</span>, el gran mito femenino del Oeste, tuvo hasta doce maridos pero estaba enamorada secretamente de otro mito: <span style="color: #2b00fe;">Wild Bill Hickok</span>. La cuestión es que en 1953 una improbable <span style="color: #2b00fe;">Juanita Calamidad </span>fue interpretada por la maravillosa actriz <span style="color: #2b00fe;">Doris Day</span> y consiguió un óscar por interpretar un tema sobre ese amor escondido, creación de <span style="color: #2b00fe;">Sammy Fain</span> y <span style="color: #2b00fe;">Paul Francis Webster</span>.</b></div><div>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fU8tQpCZEzg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
M<b>uy distinta y llena de swing es la versión de <span style="color: #2b00fe;">Dinah Washington</span> con la que me despido hasta la siguiente entrada.</b></b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7aNMz9XHUNQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-50620178867998466972023-03-02T20:07:00.004+01:002023-03-03T17:04:30.094+01:00¿Escuchan los androides música robótica?
<p><b> </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTBXrWJcLRHJFTf96gXpLZEnDW8IU_VfXvVsc9MwNukKe7r5OJoRSlUM3YSwK3NOIxxeRd7HmfOuWodkn6oOlJDRI0SPcrcMFYIHAisBq2ZoAob8TF5IHTCnTIC86l9Pr7RGdgup3ABk55HXN0XoCYy7__8-M7nwrHF3uuEg03hq4LG4XzBWrhGir8A/s600/st,small,507x507-pad,600x600,f8f8f8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaTBXrWJcLRHJFTf96gXpLZEnDW8IU_VfXvVsc9MwNukKe7r5OJoRSlUM3YSwK3NOIxxeRd7HmfOuWodkn6oOlJDRI0SPcrcMFYIHAisBq2ZoAob8TF5IHTCnTIC86l9Pr7RGdgup3ABk55HXN0XoCYy7__8-M7nwrHF3uuEg03hq4LG4XzBWrhGir8A/w400-h400/st,small,507x507-pad,600x600,f8f8f8.jpg" width="400" /></a></b></div><b><br />No tengo ni idea de lo que escuchan los robots, pero lo que sí sé es que tenía pendiente escribir algo sobre ellos a propósito de mi penúltima entrada en el <span style="color: #2b00fe;">Círculo de los Suicidas Perezosos</span>. Me refiero a<a href="https://suicidasperezosos.blogspot.com/2023/02/pasa-de-musas-y-largate-la-inteligencia.html" target="_blank"> Pasa de musas y lárgate a la Inteligencia Artificial</a>.</b><p></p><p><b>Es inevitable, mezclar música y robots nos lleva indefectiblemente a la música electrónica o a la que bebe de esa fuente. Personalmente mi tema favorito sobre el asunto, es aquel legendario <span style="color: #2b00fe;">Psyché Rock</span> compuesta por <span style="color: #2b00fe;">Pierre Henry</span> en colaboración con el coreografo <span style="color: #2b00fe;">Maurice Bejart</span> en 1967. El tema fue la sintonía del programa<span style="color: #2b00fe;"> Estudio Abierto</span> de<span style="color: #2b00fe;"> José María Iñigo</span> en los 70 y luego fue reactualizado para la serie de animación <span style="color: #2b00fe;">Futurama</span> por <span style="color: #2b00fe;">Christopher Tyng</span>. Esta es la versión completa con el vídeo original.</b></p>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qssa6ec7faQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<b>Inevitablemente <span style="color: #2b00fe;">Kraftwerk </span>tiene que pasar por este espacio siendo los grandes promotores de la música electrónica contemporanea en el territorio del pop, junto aquel niño prodigio llamado <a href="https://youtu.be/BfWJqKIxyGc" target="_blank">Mike Oldfield</a>. Hay muchos temas posibles en su dilatada discografía, pero ya que la cosa va de robots, recurramos a uno que lo lleva en el título. Es un single de 1978 que llevaba en su cara B el tema <span style="color: #2b00fe;">Skylab</span>. Sin duda, una de sus grandes joyas.</b><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D_8Pma1vHmw" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>"<i>Yo Robot... La historia del ascenso de la máquina y el declive del hombre, que paradójicamente coincidió con su descubrimiento de la rueda... y una advertencia de que su breve dominio de este planeta probablemente terminará, porque el hombre trató de crear el robot a su propia imagen</i>"</b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Alan Parsons</span> pasó de ser ingeniero de grabación en los estudios de <span style="color: #2b00fe;">Abbey Road </span>(siendo parte de la aventura de <span style="color: #2b00fe;">Beatles</span> en sus dos últimos discos y tambien para <span style="color: #2b00fe;">Paul McCartney</span>, <span style="color: #2b00fe;">Pink Floyd </span>o los <span style="color: #2b00fe;">Hollies</span>) a crear su propio grupo con <span style="color: #2b00fe;">Eric Woolfson</span> al que llamó <span style="color: #2b00fe;">Alan Parsons Project</span>. Su segundo disco, I, Robot, inspirado en los célebres cuentos de <span style="color: #2b00fe;">Isaac Asimov</span>, contiene la leyenda de arriba.</b></div><div> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/E3uXZhDktjs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><b>
Termino la jugada con uno de los grupos que desde finales de los 90 se convirtió en un estandarte de la música house europea. <span style="color: #2b00fe;">Thomas Bangalter</span> y <span style="color: #2b00fe;">Guy-Manuel de Homem-Christo</span> montaron <span style="color: #2b00fe;">Daft Punk</span>, decidieron disfrazarse robots en sus mínimas apariciones públicas y llevaron el marketing musical a territorios insospechados. Solo cuatro discos grandes hasta su separación en el 2021, pero mira que dieron la tabarra con el <span style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CCHdMIEGaaM" target="_blank">Get Lucky</a></span> en el 2013, apoyados en <span style="color: #2b00fe;">Pharrell Williams</span> y luego con<a href="https://www.youtube.com/watch?v=34Na4j8AVgA" target="_blank"> <span style="color: #2b00fe;">Starboy</span></a> en el 2016 acompañados por <span style="color: #2b00fe;">The Weeeknd</span>.
Este <span style="color: #2b00fe;">Around The World</span> es de su primerísima época en el 1997.</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/K0HSD_i2DvA" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <div><b><a href="http://hablacontusamigos.blogspot.com/" target="_blank">María</a> me ha sugerido este tema no previsto, del disco que probablemente mas veces he oído en mi vida y que como bien dice ella, le va de maravilla a la entrada con ese vídeo. </b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Pink Floyd</span>, año 1975, <span style="color: #2b00fe;">Welcome to Machine</span> del eximio <span style="color: #2b00fe;">Wish you were here</span>. </b></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7S8wllPmazM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com14tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-28291256998479048252023-02-03T16:57:00.002+01:002023-02-03T17:24:48.951+01:00Tocando a las diosas<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTJCDn-2oMkZtfqDoZ5i1KPhCdN0Jv__DzyzdJ87xMYGCRxgRdZipbblv2HlW6iY-ti-FYKoL0lyQV5I_iQWpFshCL5VMQOnKmSewUh1Hej7dx2po1jEvQqSaop-2Y1Ul455abkyovbS09jPIqIj18Y1VAOQC_-7bOxhCxaGGIQYeiS1LmLjIlf-zTlQ/s783/03f7918bc23a22662629543cc11a0d9c.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="783" data-original-width="564" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTJCDn-2oMkZtfqDoZ5i1KPhCdN0Jv__DzyzdJ87xMYGCRxgRdZipbblv2HlW6iY-ti-FYKoL0lyQV5I_iQWpFshCL5VMQOnKmSewUh1Hej7dx2po1jEvQqSaop-2Y1Ul455abkyovbS09jPIqIj18Y1VAOQC_-7bOxhCxaGGIQYeiS1LmLjIlf-zTlQ/w461-h640/03f7918bc23a22662629543cc11a0d9c.jpg" width="461" /></a></div>
<b>Cuando </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Eris</span><b>, la diosa de la Discordia, no fue invitada a las bodas de </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Peleo</span><b>, como el resto de sus congéneres, decidió vengarse al modo </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Shakira</span><b>. Montaría cizaña entre los invitados y para ello se presentó en el banquete y arrojó sobre la mesa una manzana de oro que habría de ser para la más hermosa de las diosas presentes. </b><div><b>¿Recordáis la ceremonia de lanzar el ramo de la novia para ver quien se casa antes? </b></div><div><b>Hubo una bronca tremebunda entre las tres candidatas y </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Zeus </span><b>decidió que la elección la haría un pastor ingenuo llamado </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Paris</span><b>, hijo del rey de </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Troya</span><b>. Corrió <span style="color: #2b00fe;">Hermes</span> a buscarlo, lo trajo volando en el jet privado de los dioses y lo hizo aterrizar delante de las tres candidatas para que eligiese a su favorita.</b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;"> </span><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Atenea</span><b>, </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Hera</span><b> y </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Afrodita</span><b> no se cortaron al ofrecerle al chaval el oro y el moro y se dice que además le mostraron sus cuerpos desnudos. </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Afrodita</span><b>, la <span style="color: #2b00fe;">Venus</span> romana, ganó la partida porque el chico debía ser enamoradizo y la diosa le ofreció como obsequio el amor de la mujer más bella del mundo, <span style="color: #2b00fe;">Helena</span>.</b></div><div><b> Ardió </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Troya</span><b> y </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Afrodita/Venus </span><b>se convirtió en la diosa favorita del cancionero popular y de las músicas varias. Incluyendo esta conocida joya del grupo holandés <span style="color: #2b00fe;">Shocking Blue</span>.</b><div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4G-4IAUqOYY" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Frankie Avalon</span>, uno de aquellos cantantes guaperas nacidos al calor del naciente rock and roll, no tuvo reparos en creerse un nuevo <span style="color: #2b00fe;">Paris </span>y decidió pedirle a la diosa que le buscase pareja. Un poco engreído el chico.</b></div><div><b> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ru_v6DIYUAM" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </b></div><div><b>Si seguimos poniéndonos melosos y moñas podemos llegar a niveles increíbles e imaginar a la diosa del amor en blue jeans. Lo hizo <span style="color: #2b00fe;">Jimmy Clanton</span> otro guaperas de aquella hornada tan salada.<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_13davmxPb4" target="_blank"> Os dejo solo el enlace, no hay que abusar de vuestra complacencia.</a></b></div><div> </div><div><b>Hace unos días murió <span style="color: #2b00fe;">Tom Verlaine</span>, lider del grupo <span style="color: #2b00fe;">Television</span> que en su primer disco, el afamado <span style="color: #2b00fe;">Marquee Moon</span>, dedicó otra canción a <span style="color: #2b00fe;">Venus</span>. ¿La de <span style="color: #2b00fe;">Milo</span>? </b></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_L4ANrtfpvs" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Mi última <span style="color: #2b00fe;">Venus</span> si es la de <span style="color: #2b00fe;">Milo</span> en titulo, creación del saxofonista barítono, <span style="color: #2b00fe;">Gerry Mulligan</span> en esa obra maestra, para mí el mejor disco de jazz de la historia, llamada <span style="color: #2b00fe;">Birth of the Cool</span>. Aquel noneto mágico capitaneado por <span style="color: #2b00fe;">Miles Davis</span> y diseñado por el arreglista <span style="color: #2b00fe;">Gil Evans</span>. <br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Fy5tYhBGo5M" target="_blank">Este es el enlace.</a></b></div><div><br /></div><div> <b>En esto de las divinidades hay que ser muy cuidadoso, no nos vayamos a equivocar. No cuestiono a aquella divina a la que homenajeaban los de </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Radio Futura</span><b> en su primer disco. Ellos por entonces la veían así y hay poco que decir. Estaban empezando, la canción es muy refrescante y el vídeo a pesar de su mala calidad, es gracioso. </b></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iCEpLGfgYXY" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>¿Os acordáis de los helicópteros echando napalm sobre los campos de </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Vietnam</span><b> y atronando con esta música a los aterrorizados civiles? ¿Quién no? El amigo </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Richard Wagner</span><b> nunca se andaba con chiquitas y todo lo hacía a la grande. Como sus valkirias, las servidoras de </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Odín</span><b>. </b></div><div><b>Yo estuve en este concierto de la <span style="color: #2b00fe;">Sinfónica de Galicia</span>.</b></div><div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O36QbZdQ8vM" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4MCntCc-Uvc" target="_blank"><b>Anthrax describe en este vídeo que os enlazo</b></a> <b>una áspera, rotunda y feroz imagen de<span style="color: #2b00fe;"> Medusa</span></b><b>."Destructora de vida, demonio". Me dejan sin palabras</b></div></div></div><div><b><br /></b></div><div><b>Y llegamos a una de las perdedoras en <span style="color: #2b00fe;">El Juicio de Paris</span>. Creo que <span style="color: #2b00fe;">Atenea</span> siendo tan lista debería tener mejor suerte. Al menos de ella se acordaron <span style="color: #2b00fe;">The Who</span> en esta canción. Ni la imagen ni el sonido son buenos, pero sirve para darnos una idea del tema.<br /></b><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/R6FuscIwuTM" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div> <b>Nuestro querido Premio Nobel de Literatura, <span style="color: #2b00fe;">Bob Dylan</span>, premio merecido a mi parecer, viendo la catadura de otros posteriores o anteriores, también se acordó de una diosa, egipcia en este caso, probablemente para aliviar algunos problemas sentimentales con una pareja reciente. <br />¿<span style="color: #2b00fe;">Shakira</span> otra vez? Ah.</b></div><div> <iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_wTibJKfs-k" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>
</div></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com21tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-61276874852485420762023-01-17T15:08:00.012+01:002023-01-27T16:48:50.095+01:00Mis neandertales se suben a la moto<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU868pwab-TmSWHeZKy8_fliG4oAOI78eyyKCNjpzmfAu6nk3UrNf7GAbrZV-yzebPe7cbXRVHM174k67Qyg9d82NZvRyOyoa2qGv_mZ5soK1r70sWBAuSEaxA355GSn_Dxo3FAB0wP_Z7uVUmEOhLL7CDJpesMzv6j_z4rhcC-XAqdf13CLVBg-L7ew/s288/SA.jpg" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="175" data-original-width="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU868pwab-TmSWHeZKy8_fliG4oAOI78eyyKCNjpzmfAu6nk3UrNf7GAbrZV-yzebPe7cbXRVHM174k67Qyg9d82NZvRyOyoa2qGv_mZ5soK1r70sWBAuSEaxA355GSn_Dxo3FAB0wP_Z7uVUmEOhLL7CDJpesMzv6j_z4rhcC-XAqdf13CLVBg-L7ew/s400/SA.jpg" width="400" /></a></div><b>La cuestión que me planteo en esta entrada, es intentar subir a los neandertales de los que hablo en el otro blog (tenéis la entrada en la parte superior derecha) a una moto lo suficientemente potente y resistente como para atravesar </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">América</span><b> de norte a sur o sea como lo del <span style="color: #2b00fe;">Che Guevara</span> pero al revés. Ellos buscan alborotos, no epifanías.</b><div> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UfC9J8vx95w" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>No sé nada de motos, pero me inclino a pensar que la que nos proponen los <span style="color: #2b00fe;">Beach Boys</span> no es la adecuada. Quizás para un paseo alrededor de la costa un día de verano podría estar bien, pero poco más. Incluso aunque tengas buena compañía.</b></div><div> <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HM8DWHNr7-Y" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><b>La opción de <span style="color: #2b00fe;">Lo</span></b><b><span style="color: #2b00fe;">s Bravos</span> tampoco acaba de convencerme. Ellos expresan un deseo, un ansia, un anhelo, que no se puede satisfacer por falta de guita. Quedan descartados. </b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Lnuwp4EVx4g" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><div><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Ted Nugent</span><b> le vendría de perlas a mis neandertales, ya que ellos, a estas alturas, deben de estar acostumbrados a estar con cavernícolas trumpistas, broncas y agresivos, pero no sé si sería muy cargante llevarlo en un viaje tan largo y quizás optasen por lanzarlo a algún despeñadero y librarse de él.</b></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rMbATaj7Il8" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Como os habrá ocurrido a más de uno, he pensado en aquella legendaria película <span style="color: #2b00fe;">Easy Rider</span> y me he acordado de este tema de <span style="color: #2b00fe;">Steppenwolf</span> con que se abren los créditos iniciales. Por desgracia, <span style="color: #2b00fe;">Peter Fonda</span> y <span style="color: #2b00fe;">Dennis Hopper</span> han cogido la moto y ya no están con nosotros. Además esas choppers son mogollón de horteras.</b></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UAKCR7kQMTQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br /><b>La opción de </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Deep Purple</span><b> tiene su encanto hasta el punto de aparecer en varios videojuegos ...de coches. Aunque la letra nos hable de velocidad, de la confianza que nos dan sus neumáticos y el cacharro sea como un huracán salvaje ...es un auto. Un puto vehículo de cuatro ruedas: </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Nobody gonna take my car / I'm gonna race it to the ground / Nobody gonna beat my car /It's gonna break the speed of sound... <iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/s4ABpbxIPFI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></span></div><b>
Al final, me quedaré con esta propuesta de un grupo poco conocido. Es potente, enérgica y augura buenos resultados o eso pienso yo. Consultaré con mis neandertales. Lo haré con delicadeza, no quiero llevarme un trumpazo.</b>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-82289656537145357912022-12-26T17:50:00.004+01:002022-12-26T19:47:47.269+01:00Músicos en la calle<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfxNalbWkr6v3EK3XicU6F8mvWRHg0kTAwrgf-ImIwZiuJ_4n4a_zqeEHDy8bqTFMoZ5cJ5cyX4KUGIvVnMBKbajvP_y84jbQfv__3lCMEZbCXXsRdrWv2ckSnGhcQ2FFzGuRjRyJ74xGke8Bm7c09fkX_bX2I7qOiNri3hkeT8lVj6YEHYZjBRZllNg/s3000/unnamed(9)_28.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="3000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfxNalbWkr6v3EK3XicU6F8mvWRHg0kTAwrgf-ImIwZiuJ_4n4a_zqeEHDy8bqTFMoZ5cJ5cyX4KUGIvVnMBKbajvP_y84jbQfv__3lCMEZbCXXsRdrWv2ckSnGhcQ2FFzGuRjRyJ74xGke8Bm7c09fkX_bX2I7qOiNri3hkeT8lVj6YEHYZjBRZllNg/w400-h400/unnamed(9)_28.jpg" width="400" /></a></div><br />¿Cuántos músicos han empezado tocando en la calle? ¿Cuántos han terminado tocando en las calles? ¿Cuántos han tenido que sobrevivir allí, a pesar de tener una educación musical académica? ¿Cuántos han crecido musicalmente mientras esperaban un donativo? </b><div><b>No lo sé. Nadie lo sabe. La música y la calle siempre han sido un refugio, una necesidad y un disfrute. Pongamos algunos casos, elegidos entre otros muchos posibles. </b><p style="font-weight: bold;">Empezaron formando parte de un grupo de heavy metal mexicano tocando la guitarra. Luego se vinieron a Europa absorbiendo toda clase de músicas y alcanzando gran popularidad al tocar en las calles y pubs de Dublín. Una de sus temas fue incluida en la banda sonora de la serie<span style="color: #2b00fe;"> Breaking Bad</span> y siguieron publicando álbumes y apareciendo como invitados en los más famosos "late shows" de la televisión norteamericana. En el 2011 colaboraron en la banda sonora de <span style="color: #2b00fe;">Piratas del Caribe</span>.<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l-qgum7hFXk" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><p style="font-weight: bold;">Una de las entradas más vistas en este blog, <a href="https://sinfoniazul.blogspot.com/2011/08/zaz-otra-musa-en-montmartre.html" target="_blank">está ahí en el panel de la derecha y en este enlace</a>, fue la que dediqué a <span style="color: #2b00fe;">Zaz</span> en el 2011. Desde entonces se ha convertido en una de las voces más representativas de su país aunque en plena crisis musical, sus temas no nos lleguen como nos llegó el primero.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rud0XHQza1Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><b>
Una música callejera con un instrumento musical extravagante que uno solo recuerda verlo tocar a algunos payasos. </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Natalia Paruz</span><b>, "</b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Saw Lady</span><b>", toca la sierra musical y es una de las artistas callejeras más conocidas. Empezó tocando en el metro de Nueva York y luego se ha convertido en la principal difusora de este instrumento en el mundo, siendo requerida para multitud de bandas sonoras y participando en conciertos con diversas orquestas filarmónicas.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jpPTY59i8Mg" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </b><div style="font-weight: bold;">"<i>Nuestra misión es simple: inspirar y conectar al mundo a través de la música. Creemos que la música tiene el poder de romper fronteras y superar las diferencias que nos dividen.</i>" Ese es el lema de <span style="color: #2b00fe;">Playing For Change</span>, una asociación filantrópica musical -de fama mundial gracias a sus vídeos en las plataformas de Internet- creada por el productor<span style="color: #2b00fe;"> Mark Johnson</span> tras ver a <span style="color: #2b00fe;">Roger Ridley</span> tocando en las calles de <span style="color: #2b00fe;">Santa Mónica</span>. <a href="https://sinfoniazul.blogspot.com/2010/11/sensacion-de-felicidad.html" target="_blank">Roger fue una figura trascendente en mi entrada "Sensación de Felicidad" del 2010</a>. De aquel movimiento, que cada año celebra su propio día, el <span style="color: #2b00fe;">Play for Change Day</span>, podemos recordar la fama que adquirieron gente como el recientemente fallecido<span style="color: #2b00fe;"> Grandpa Elliott</span>, del que aquí pongo un reportaje con subtítulos en español...<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TmeJInod2rU" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div><b>... Y </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Clarence Milton Bekker</span><b>, tambien llamado </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Cb Milton</span><b>, que comenzó su carrera musical en una banda holandesa de soul, siguió con un disco en solitario de mucho éxito, fue incluso nominado como mejor cantante holandés en los 90, pero tras varios fracasos y una vida complicada por adicciones, acabó cantando en las calles de Barcelona hasta resurgir de nuevo gracias al proyecto </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Play for Change</span><b>. Ya conocido y respetado, tuve la suerte de verlo en directo y disfrutar como un niño hace unos cuantos años.</b></div><div><b><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NHUAG7geQvs" title="YouTube video player" width="560"></iframe></b></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-7928400429445030442022-12-01T12:25:00.005+01:002022-12-01T19:15:31.119+01:00Cinco temas desde las ardientes arenas (miradas desde aquí)<b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVKad6CXn8W1hDoYi0j5TuGSmKFnXBnIxHydDg_jRD_jaxb-U5a6PRaqSiaZUzv748LkMvmm14jy1PBVJVhtVFinlw03LELAgRB4Ae1YHyR2fWixMBJ-qfEKlMUx-sU67mh9DvUP52NXdSDPRHLvu9b7bMUPonFzgiTITujj8fLks-1DFysV7D_Kydng/s642/3c8b889ee9e39ac03d2d07e33515622f.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="642" data-original-width="417" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVKad6CXn8W1hDoYi0j5TuGSmKFnXBnIxHydDg_jRD_jaxb-U5a6PRaqSiaZUzv748LkMvmm14jy1PBVJVhtVFinlw03LELAgRB4Ae1YHyR2fWixMBJ-qfEKlMUx-sU67mh9DvUP52NXdSDPRHLvu9b7bMUPonFzgiTITujj8fLks-1DFysV7D_Kydng/w260-h400/3c8b889ee9e39ac03d2d07e33515622f.jpg" width="260" /></a></div>Empecemos por el principio. El viaje a las ardientes arenas puede ser desolador para los que usan transportes antiguos o no tienen un jet privado. <span style="color: #2b00fe;">Alan Merken</span> y <span style="color: #2b00fe;">Howard Ashman</span> ponen la música y la letra. <span style="color: #2b00fe;">Chuck Riley</span>, la voz. El camello es a cuenta tuya.</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Ot8XW4XLnfQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <div><b>No te lo vas a encontrar. Hace 100 años decidió abandonar las arenas, pensando que había conseguido garantizar la estabilidad de aquella zona después de la </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Conferencia de El Cairo</span><b> que apoyaba la creación de nuevos países, y nuevos gobernantes entre la élite tribal de los territorios liberados del imperio turco. Estaba equivocado, había otros compromisos por detrás que arruinaron sus esperanzas . Murió en un accidente de moto y </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">David Lean</span><b> lo recuperó para la posteridad con aquella maravillosa película y con la inolvidable banda sonora de <span style="color: #2b00fe;">Maurice Jarre</span>.</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Qr5E54nCDg0" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Lamentablemente tampoco verás aquellas maravillosas ensoñaciones de aquel prodigioso libro, donde una imaginativa mujer, hija de un visir, salva su cabeza durante mil y una noches contando historias al déspota criminal que quiere ser su verdugo. <span style="color: #2b00fe;">Rimsky Korsakov</span> le dedicó una suite maravillosa. Una parte, El cuento del <span style="color: #2b00fe;">príncipe Kalendar</span>, está interpretada aquí por el <span style="color: #2b00fe;">Quantum Ensamble</span>.</b></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HY0P2om7LLo" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div><div><b>Y ya que estamos con <span style="color: #2b00fe;">Las Mil y Una Noches</span> podemos recordar a <span style="color: #2b00fe;">Ali Babá</span> gracias a un músico de reggae de los más ilustres, <span style="color: #2b00fe;">John Holt</span>. Si buscas a los 40 ladrones estás en el sitio acertado, sigue bajando por las arenas yendo hacia abajo hasta que te encuentres en un poblado lleno de rascacielos.</b></div><div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Z8D8Kp_sMu8" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Una nota alegre de despedida, para que no te quedes con un mal sabor de boca, aunque la cosa va de jeques y ya se sabe como son ellos. Hace 101 años cuando </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Rodolfo Valentino</span><b> se convirtió en dios tras interpretar </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">El Jeque</span><b> se puso de moda un tema inspirado en la película y convertido con los años en un clásico popular y universal del cancionero norteamericano. Esta es una versión paródica de los cuarenta, obra de un tipo estrafalario dedicado en cuerpo y alma a reírse de todo. Un </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">Groucho Marx</span><b> en músico. </b><span style="color: #2b00fe; font-weight: bold;">El gran Spike Jones and His City Slickers</span><b>. </b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/i7dNXRZhGiI" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-34191011304461600722022-11-19T18:36:00.003+01:002022-11-19T18:41:26.766+01:00Sinfonía en negro alquitrán II (Cancionero del Prestige)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLZpTNlfcfs6hmycwzW37xIumL-4Tb7cZ3HGIZAPh3aHC0YYHkMCA0DSi_F_hPqZyvM5hj4_mZ-jEQqLB9-h3_elil8l-wQxX05OBgJfQ7GhpqOcqUjOiwCEB04ufvsj3Nnyx3i9SGut9M/s1600/6_A04D2008.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLZpTNlfcfs6hmycwzW37xIumL-4Tb7cZ3HGIZAPh3aHC0YYHkMCA0DSi_F_hPqZyvM5hj4_mZ-jEQqLB9-h3_elil8l-wQxX05OBgJfQ7GhpqOcqUjOiwCEB04ufvsj3Nnyx3i9SGut9M/s400/6_A04D2008.jpg" width="560" /></a></div>
<p><span style="color: #2b00fe;"><b> Hoy hace 20 años del hundimiento del Prestige y 10 años de esta entrada que dediqué a algunos temas musicales que se hicieron a raíz de aquel desastre.</b></span></p><p><b style="color: #2b00fe;">Así presentaba aquella entrada el 19 de noviembre del 2012 y así la repito hoy con leves modificaciones:</b></p><p><b>Se hace difícil conmemorar una tragedia. Hoy, 19 de noviembre, se cumplen 10 años de la catastrofe del <span style="color: #2b00fe;">Prestige</span></b> <b>y a falta de otras armas de los que echar mano -en determinados temas me gustaría tenerlas- he decido usar mis dos blogs de forma combinada para recordar lo que vivimos en aquellos terribles días. </b></p>
<iframe allowfullscreen="allowfullscreen" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uBM62sf32Jc" width="560"></iframe> <div><b>En el <span style="color: blue;">Círculo de los Suicidas Perezosos</span>, la entrada, <a href="http://suicidasperezosos.blogspot.com.es/2012/11/estercolero-de-suenos-10-anos-del.html">Estercolero de sueños</a>, se personaliza en la figura de <span style="color: blue;">Man</span>, el artista eremita de <span style="color: blue;">Camelle </span>cuya muerte se ha convertido en símbolo, algo que él odiaría, de aquella debacle. </b><br />
<b>Aquí, en <span style="color: blue;">Sinfonía Azul</span>, he puesto temas musicales que se crearon a raíz de aquel naufragio. Hay muchos, quizás lleguen o se acerquen a la cuarentena. Incluso en el 2003 se publicó un disco entero conmemorativo titulado <span style="color: blue;">Marea de música</span> con 24 temas realizados por algunos de los músicos y cantantes gallegos más conocidos y relevantes. </b><br />
<b>Entre la gente no gallega que ha tomado el asunto del <span style="color: blue;">Prestige</span> como texto o pretexto hay artistas como <span style="color: blue;">La Fuga</span>, <span style="color: blue;">Mago de Oz</span>, <span style="color: blue;">Victor Manuel</span>, <span style="color: blue;">Amaral</span>, <span style="color: blue;">Albertucho</span>, <span style="color: blue;">Rafael Amor</span>, <span style="color: blue;">La Pegatina</span>, Alejandro Sanz o el grupo mexicano <span style="color: blue;">Vantroi</span>. </b><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/2aa8tufdjJmEZ7FMbgFPN0?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe></div><div><b>De toda esa "marea de canciones", si tuviera que elegir una, me quedaría con la que el cantautor catalán <span style="color: blue;">Joan Isaac </span>le dedicó al personaje que protagoniza mi entrada en el <a href="http://suicidasperezosos.blogspot.com.es/2012/11/estercolero-de-suenos-10-anos-del.html"><span style="color: blue;">Círculo de los Suicidas Perezosos</span></a>. Allí he dejado letra y vídeo de su bella canción. </b><br />
<b>En el terreno del jazz<b><b><b>, el pianista gallego <span style="color: blue;">Abe Rábade</span> dedicó al <span style="color: blue;">Prestige</span> una de sus composiciones</b> en su disco en septeto</b> <span style="color: blue;">Open Doors</span> del 2007 acompañado por un grupo de grandes intérpretes. </b></b><b><b><b> <br /><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="380" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/track/7JyjScjO11L6WB239hp9iJ?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe><div><b>Para terminar este corto repaso, el grupo folk <span style="color: blue;">Luar na Lubre</span> es el responsable de varios temas relacionados de forma directa o indirecta con el desastre. Me quedo con éste.</b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EZU3XqtrwG0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>></div></b></b></b></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-6003534745201894402022-10-31T17:52:00.003+01:002023-01-17T16:42:20.825+01:004 canciones de mis 19, 20 o 21<div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwdUdV23OBsuhKVqNB5f1nipNg33pW3nlodNEUGTvjkzGzN-gKJ61bn622pcTl1Nd2ai6windFT9ZG6KSQLq_1-hMk7D0ihwODq7mWBsQ3_3ZOMYx_1EugYemJietjysfJ1_4OBklz8U1SBN1mMntOV2xkK-9AAfVGV8YfIQ6_XpZwIcNZ1bNIbSqtg/s490/13466369_10209669539994688_1441811216811594031_n.jpg" style="display: block; padding: 1em 0; text-align: center; "><img alt="" border="0" width="400" data-original-height="489" data-original-width="490" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMwdUdV23OBsuhKVqNB5f1nipNg33pW3nlodNEUGTvjkzGzN-gKJ61bn622pcTl1Nd2ai6windFT9ZG6KSQLq_1-hMk7D0ihwODq7mWBsQ3_3ZOMYx_1EugYemJietjysfJ1_4OBklz8U1SBN1mMntOV2xkK-9AAfVGV8YfIQ6_XpZwIcNZ1bNIbSqtg/s400/13466369_10209669539994688_1441811216811594031_n.jpg"/></a></div>
<b><div><b>Una canción para el combate</b></div><div>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JMtbLhfNY7I" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe></div></b><div><b>Una canción para el relax atento</b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/woyt4JynpQg" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div>
<b>Una canción para volar
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/M8DcLmfWVLo" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</b></div><div><b>Una canción para el recuerdo radiofónico</b>
<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PAC0DNBcITg" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-12334540042472280602022-10-11T18:40:00.003+02:002022-10-30T15:12:26.702+01:00Bessie, Billie, Elis, Janis, Amy y Nico Peña <div class="separator" style="clear: both;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix5zung5uar9ytBHEX3q6AIJytLyZ92jfX0OELKnDH6aLv3O6tTg5jfAzPC_qcovB5rOo7NEE1xUylE5OzGDrIO7dWnYe-iEQTqFVjGaeoxVqQHvplZ0E_PLYoFuZilc_NVTPGm_wOqvEbvm3w_Dd-ScZi-y4xCU4oEKfx8pU-FAsG9ocSZDm2t5KaRw/s516/AmyJanis.gif" style="display: block; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="515" data-original-width="516" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix5zung5uar9ytBHEX3q6AIJytLyZ92jfX0OELKnDH6aLv3O6tTg5jfAzPC_qcovB5rOo7NEE1xUylE5OzGDrIO7dWnYe-iEQTqFVjGaeoxVqQHvplZ0E_PLYoFuZilc_NVTPGm_wOqvEbvm3w_Dd-ScZi-y4xCU4oEKfx8pU-FAsG9ocSZDm2t5KaRw/s400/AmyJanis.gif" width="400" /></a></div>
<p><b> El 24 de julio del 2011, escribí desde la rabia, esa rabia que te da la impotencia frente a lo que quizás intuías inevitable, <a href="https://suicidasperezosos.blogspot.com/2011/07/un-negocio-llamado-amy.html" target="_blank">una entrada en el Círculo de los Suicidas Perezosos</a>, dedicada a <span style="color: #2b00fe;">Amy Winehouse</span>, la inolvidable cantante británica, encontrada sin vida el día anterior. El texto remitía a otro, en este blog, escrito dos años antes, titulado "No os carguéis a Amy" <a href="https://sinfoniazul.blogspot.com/2009/05/no-os-cargueis-amy.html" target="_blank">que podéis leer y escuchar en este enlace</a>.</b></p><p><b>Ahora, mi gran amigo Nico Peña, ha tenido a bien iniciar con ese texto enrabietado, uno de sus emisiones en la Quinta Disminuida, ese <i>"programa de jazz que se transmite desde la ciudad más cercana al cielo"</i> en <a href="http://radiodeseo.com/" target="_blank">Radio Deseo</a> (La Paz, Bolivia)," <br />El texto es solo la entrada a un formidable espacio dedicado a cinco grandes diosas de la música con final trágico: <span style="color: #2b00fe;">Bessie Smith</span>, <span style="color: #2b00fe;">Billie Holiday</span>, <span style="color: #2b00fe;">Elis Regina</span>, <span style="color: #2b00fe;">Janis Joplin</span> y <span style="color: #2b00fe;">Amy Winehouse</span>.<br />Os lo recomiendo.</b></p><p><iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/episode/5TkUA1tHMsOMrzU6WbOQqN?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe></p>
<iframe allow="autoplay; clipboard-write; encrypted-media; fullscreen; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="352" loading="lazy" src="https://open.spotify.com/embed/episode/4jk4dvf1jFijOx9xCtRQKY?utm_source=generator" style="border-radius: 12px;" width="100%"></iframe>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-59547237791667289512022-09-30T13:36:00.004+02:002023-04-17T12:53:50.302+02:00Un tigre desalmado se ha escapado al bosque: músicas posibles.<p><b><span style="color: #2b00fe;"></span></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnQrkAachGvOi3B6sXlVOHEACPtMeuCTc05j1zsCHa1dzY3gvYnPyHe_pJx64kaKZ9uRgWAWofJSnQ7CLTAD-WHR347oOdbW6MQZWilSm3gp_EADc2MxnTP4j77aXjSPitKQMvYLVpxIQJmfCq0nGJA1ZhyFSmpt3VIQl1icW3MoD6TfsgW0fGaRfhQ/s1438/Le-carnaval-des-animaux.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="815" data-original-width="1438" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNnQrkAachGvOi3B6sXlVOHEACPtMeuCTc05j1zsCHa1dzY3gvYnPyHe_pJx64kaKZ9uRgWAWofJSnQ7CLTAD-WHR347oOdbW6MQZWilSm3gp_EADc2MxnTP4j77aXjSPitKQMvYLVpxIQJmfCq0nGJA1ZhyFSmpt3VIQl1icW3MoD6TfsgW0fGaRfhQ/w400-h226/Le-carnaval-des-animaux.png" width="400" /></a></span></b></div><b><span style="color: #2b00fe;"><br />El Carnaval de los Animales</span> es una suite de catorce movimientos de <a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Camille_Saint-Sa%C3%ABns" title="Camille Saint-Saëns">Camille Saint-Saëns</a> compuesta en 1886. La idea era hacer una obra para un grupo de cámara, con cierto aire de batiburrillo musical, usando temas antiguos y modernos, en un contexto burlesco. </b><p></p><p><b>El autor la consideraba más bien un divertimento para los amigos, por eso hasta su muerte no dejó que se interpretase y circulase su partitura más allá de su círculo de amistades. </b></p><p><b>Cada uno de los cortos movimientos refleja tipos y personajes: estudiantes de piano, tortugas, elefantes, fósiles, el famoso tema del cisne, el acuario y el final donde reaparecen los personajes de la obra.</b></p><p><b>Esta versión de 26 minutos a dos pianos, está interpretada por la inmensa <span style="color: #2b00fe;">Martha Argerich</span>, junto a la también pianista, ésta de origen japonés, <span style="color: #2b00fe;">Akane Sakai</span>. El concierto fue en Sofía en Julio del 2021.</b></p><p><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pOgshtT4gaw" title="YouTube video player" width="560"></iframe></p><div><b>Aquí <span style="color: #2b00fe;">Yo-Yo Ma</span>, junto a la pianista <span style="color: #2b00fe;">Kathryn Stott </span>interpretan "<span style="color: #2b00fe;">Le Cygne</span>" el tema más popular de la obra.</b></div><div><br /></div><div><iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3qrKjywjo7Q" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-80104582882838859022022-09-15T14:51:00.000+02:002023-01-17T16:49:06.604+01:00Los viejos han perdido la onda: músicas posibles<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhaY6WkWKBNI6DNEAsYG1N8r1D0BDlbkieJDDifnyMFTn8Uj0LiuMdgZ1ugm7HiBv1mBLMPu_ipCfMAcAyqVCw8IdKixhh891YPIo5gf2fuHm8HzYpDlBSCA4pQaYaDoE7krtwxqwOSwVmbK7OjE7Zq3k9-N0DqGosd3xb94r8aKSa3DPJpt4xA08wA/s406/534096_716473195051669_422845011_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="406" data-original-width="329" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYhaY6WkWKBNI6DNEAsYG1N8r1D0BDlbkieJDDifnyMFTn8Uj0LiuMdgZ1ugm7HiBv1mBLMPu_ipCfMAcAyqVCw8IdKixhh891YPIo5gf2fuHm8HzYpDlBSCA4pQaYaDoE7krtwxqwOSwVmbK7OjE7Zq3k9-N0DqGosd3xb94r8aKSa3DPJpt4xA08wA/w324-h400/534096_716473195051669_422845011_n.jpg" width="324" /></a></div><p></p><p><b>Videos musicales de radio desde el cine: </b></p><div><b><span style="color: #2b00fe;">Días de Radio / Woody Allen (1987)</span></b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mEjRSdpY3yQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Historias de la radio / José Luis Saénz de Heredia</span></b>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2bXH-6lZrVM" title="YouTube video player" width="560"></iframe> </div><div><b>Radio musical española:</b></div><div><b>El Pionero: </b><b><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C9uvdPDZZ3k" target="_blank">Ángel Álvarez</a></span></b></div><div><b>Desde los 60: <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WxkrHtv4lEI" target="_blank">Los 40 principales</a></b></div><div><b>Los 70/80: <a href="https://www.rtve.es/play/audios/disco-grande/disco-grande-20-anos-sintonias-adoptadas-03-01-19/4922140/" target="_blank">Disco Grande</a> </b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=O1KDuU77VVg" target="_blank"><b>Flor de Pasión</b></a><b> </b></div><div><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_ZUDXLGjIwo" target="_blank">Radio 80</a></b><div><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Sn42X_t6jwg" target="_blank">M80</a></b></div><div><div><b>Desde <a href="https://www.youtube.com/watch?v=s52j3ZvVtiY" target="_blank">Radio 3</a></b></div><div><b>Los 80<br /></b><div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Diario Pop con: </span><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kZ33rNqS9O4" target="_blank">Siniestro Total </a> </span></b><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=KtKvIcrcbhw" target="_blank">Aviador Dro</a> </b><b><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5NAYN0Q_19Y" target="_blank">Derribos Arias</a>. </span></b></div><div><div><b>Los 90/2010</b><b>: </b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ts7csy9Jj2Y" target="_blank">El ambigú</a> (1992/2010)<br /><a href="http://bloguilea.com/la-sintonia-de-cuando-los-elefantes-suenan-con-la-musica/" target="_blank">Cuando los elefantes sueñan con la música</a></span></b></div><div><b>2010 +</b><b><span style="color: #2b00fe;"><br /></span></b><b><span style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.laganzua.net/noticias/21906-sintonias-de-julio-ruiz-en-disco-grande-happy-losers-pumuky-marco-maril-hermanos-dalton-y-mas.">Disco Grande</a> </span><span>(Etapa final)</span></b></div><div><b style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nCaqZ27tWgs" target="_blank">Toma Uno</a> </b><b>(Etapa final)</b></div><div><b><span style="color: #2b00fe;">Mundo Babel </span><span>con </span></b><b style="color: #2b00fe;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=snxrcsnLVZo" target="_blank">Paco Ortega</a></b></div></div><div><a href="https://www.youtube.com/watch?v=MNK8E7Mwwk0" target="_blank"><b>A todo jazz</b></a></div><div><b>Radio Clásica y jazz<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=k94zDsJ-JMU" target="_blank">Jazz porque sí</a></b></div><div><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=wXm-6sPDCm0" target="_blank">Solo jazz</a></b></div><div><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=lCHddHp8OAw" target="_blank">Clásicos del jazz y del swing</a></b></div><div><br /></div><b><a href="https://www.elindependiente.com/tendencias/2017/02/13/diez-canciones-se-convirtieron-historia-la-radio/" target="_blank">Sintonías históricas de la radio española.</a><br /></b></div></div></div></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-91003434461585621212022-08-31T18:08:00.003+02:002022-08-31T21:12:38.971+02:00Brotan colchones entre las sombras: músicas posibles<p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/sjVmZAwg7lQ" width="320" youtube-src-id="sjVmZAwg7lQ"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/hDCbnOJ9lls" width="320" youtube-src-id="hDCbnOJ9lls"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/7Lnh-GCB8rw" width="320" youtube-src-id="7Lnh-GCB8rw"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/6KHU7Sy9ERI" width="320" youtube-src-id="6KHU7Sy9ERI"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" iframe="" src="https://www.youtube.com/embed/MEXXWKiFE9k" width="320" youtube-src-id="MEXXWKiFE9k"></iframe></div>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-50421123889652596762020-01-02T15:49:00.000+01:002020-01-03T15:01:31.446+01:00Te espero en el Círculo de los Suicidas Perezosos<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><span style="color: blue;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRvdlxVrevDiSk4jOUn1GPMb-4PGRWEVQvIz_cE2fSB3sFPRmIQmVCC2F24XmBtiSNZCLgu4iEU3GRSaKmA5SSuM39coQHsW8iAhpHc6oDd0CLM_-tKl4-wv5up9IFquzLEiAJJcAbirw/s1600/Doclogo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="194" data-original-width="115" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRvdlxVrevDiSk4jOUn1GPMb-4PGRWEVQvIz_cE2fSB3sFPRmIQmVCC2F24XmBtiSNZCLgu4iEU3GRSaKmA5SSuM39coQHsW8iAhpHc6oDd0CLM_-tKl4-wv5up9IFquzLEiAJJcAbirw/s640/Doclogo.jpg" width="379" /></a></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: orange;"><a href="https://suicidasperezosos.blogspot.com/"><span style="font-size: large;"><b>Aquí mismo, a tiro de clic</b></span></a></span></div>
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xZCx3mT-Pso" width="400"></iframe>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-1602557012097029442015-05-14T16:52:00.006+02:002022-04-21T11:44:38.292+02:00Músicas de la ternura<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6plgKPoSoGMWFW_4wR8KrVpjhgY3GfK9lRy3g3iAyXcyJuUMhplS3ipKSFndnxNhyphenhyphen7N6TTmQNdE7GY6avnUIBX11KfvXSY1iaVKJkg0Cg5zTJADVt5iQLAeos5JI8pvO47_wqGX46ytt/s1600/Tenr.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho6plgKPoSoGMWFW_4wR8KrVpjhgY3GfK9lRy3g3iAyXcyJuUMhplS3ipKSFndnxNhyphenhyphen7N6TTmQNdE7GY6avnUIBX11KfvXSY1iaVKJkg0Cg5zTJADVt5iQLAeos5JI8pvO47_wqGX46ytt/s400/Tenr.jpg" width="365" /></a></div>
<b>Mil formas para llamarla: ternura, tenrura, tendresse, tenderness, </b><b><b>zärtlichkeit, </b>ömhet, tenerezza, tendresa, teneritudinem , samurtasuna, érzékenység, нежность, कोमलता, 柔情, حنا…. </b><br />
<b>¿pero cuantas formas de sentirla? </b><br />
<b>Quizás las canciones nos ofrezcan algunas respuestas. <br />Por ejemplo ésta, compuesta en 1932 pero sublimada hasta esferas celestiales 34 años más tarde por el sumo sacerdote del soul.</b><br />
<iframe width="400" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/IQ9n2_5mbig" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
<br />
<b><span style="color: cyan;">Otis </span>era tan grande que todo a su alrededor parece pequeño. Habrá que buscar a alguien que pueda estar a su altura. </b><br />
<b>Tenderly es un tema escrito en 1945 en formato de vals. Al autor de la música no le gustaba el titulo que le había puesto el letrista <span style="color: cyan;">Jack Lawrence</span> porque decía que obligaba a los cantantes a acentuar de manera muy forzada la última sílaba de la palabra. Al final, <span style="color: cyan;">Lawrence</span> convenció a una compañía y <span style="color: cyan;">Sarah Vaughan</span> grabó la canción por primera vez en su versión vocal.
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gNcSFjsBJtk" width="400"></iframe> </b><br />
<b><b>También <span style="color: cyan;">Rosemary Clooney</span> hizo una versión memorable en 1952 y la de <span style="color: cyan;">Billy Holiday</span>, del mismo año, es la mejor que he escuchado en voz femenina. En 1954, <span style="color: cyan;">Nat King Cole</span> hace una versión sin efectismos, bella y diáfana, con esa claridad que sólo él podía conseguir. Aquí lo vemos cantándola en compañía de un grupo de lujo: <span style="color: cyan;">Oscar Peterson</span>, <span style="color: cyan;">Herb Ellis </span>y <span style="color: cyan;">Ray Brown </span>en el 1957.</b><br />
<b> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/CvSbCmXKvBc" width="400"></iframe>
<br />Tenderly siempre ha sido una manjar para los grandes artistas del jazz convencional por eso es mejor que para despedirnos de ella, recurramos a algo completamente diferente y que desafía a todo lo anterior.<br /> </b><iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/O78wHGwf-D8" width="400"></iframe><br />
<b>Si creéis que me voy a centrar en ternuras yanquis estáis equivocados. La ternura se conjuga musicalmente en todos los idiomas y territorios. </b><br />
<b>En italiano:<br />
</b><iframe width="400" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2LqOYcmJblE" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<b>En francés por una voz inolvidable:</b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/FLSunaQI-O4" width="400"></iframe></b>
<b> </b><br />
<b>No sé porque estos chicos se ponen tan modositos con la ternura. Unos piden solo un poco, otros que al menos dure unos segundos...</b><br />
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/lkPNr951pB8" width="400"></iframe>
<br />Habrá que terminar esta entrada con algo obvio. No sería justo saltárnosla. La versión del rey del rock la conocéis todos, <a href="https://youtu.be/ckHaTQFKvnY">aquí os la dejo enlazada</a>. La de <span style="color: cyan;">James Brown</span> quizás no tanto y a mí personalmente me gusta mucho.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/zrBk0WErpHU" width="400"></iframe>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com33tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-22079986368629421562015-05-04T19:18:00.002+02:002022-04-21T11:07:50.081+02:00Don Covay, doctorado en soul<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjE2pvKwcR6kgqoA6XrtlTicQ-fWmyPcE978kkuJ-tKoZiPfLIIjOocA9kpYkENewJY_7h4qIclqsvCAbprJGi1WRYA_M7tu22V9x3LYNUQ1C2JKWnA-XqeNeMMPiWgXfFmveH_2pkd1z/s1600/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKjE2pvKwcR6kgqoA6XrtlTicQ-fWmyPcE978kkuJ-tKoZiPfLIIjOocA9kpYkENewJY_7h4qIclqsvCAbprJGi1WRYA_M7tu22V9x3LYNUQ1C2JKWnA-XqeNeMMPiWgXfFmveH_2pkd1z/s400/Sin+t%C3%ADtulo.jpg" width="343" /></a></div>
<b>Se nos mueren los viejos ídolos. Nos estamos quedando a oscuras todos aquellos que amamos la buena música de los 60. Género a género las
bajas van creciendo día a día. </b><b>Dirán
que es ley de vida, se han hecho mayores y les va llegando su hora,
pero no deja de ser una putada para ellos y para los que nos quedamos
aquí, más huérfanos y más solos.</b><b><br />En
el glorioso territorio
del soul ha habido cuatro muertes trascendentes en menos de un año. El
último fue el 30 de abril cuando nos dejó <span style="color: cyan;">Ben E. King</span>, el célebre
cantante de<span style="color: cyan;"> The Drifters</span> y triunfador en solitario con <span style="color: cyan;">Stand by Me</span> y
<span style="color: cyan;">Spanish Harlem</span>. <span style="color: cyan;">Percy Sledge</span>, el hacedor de <span style="color: cyan;">When a Man Loves a Woman</span>,
falleció el día 14 anterior. Hace menos de un año le llegó su turno a
<span style="color: cyan;">Bobby Womack</span> <a href="http://sinfoniazul.blogspot.com.es/2014/07/el-ultimo-soulman.html" target="_blank">al que le dediqué esta entrada</a>. El último y quizás el menos conocido, a pesar de su importancia, es el personaje de hoy en Sinfonía Azul</b>.<b>, <span style="color: cyan;">Don Covay</span>, que se fué a compartir jam sesions con <span style="color: cyan;">Otis</span>, <span style="color: cyan;">Cooke</span>, <span style="color: cyan;">Ray</span> o <span style="color: cyan;">James Brown</span>, el 31 de enero pasado. </b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/l2TyYqS0pfg" width="400"></iframe>
<b><br />Conocemos a <span style="color: cyan;">Don Covay</span> por dos facetas diferentes: como cantante y como gran compositor de temas clásicos del soul y del pop en general. Un ejemplo es ese <span style="color: cyan;">Mercy, Mercy</span> de arriba. No sé puede decir que la versión de <span style="color: cyan;">Don</span> no tuviera éxito, lo tuvo y mucho ya que fue su principal hit, pero quedó eclipsada por la que conoce todo el mundo, la realizada por <span style="color: cyan;">The Rolling Stones</span> (<a href="https://www.blogger.com/%3Ciframe%20width=%22420%22%20height=%22315%22%20src=%22https://www.youtube.com/embed/pCXg5Ql8wyc%22%20frameborder=%220%22%20allowfullscreen%3E%3C/iframe%3E">la podéis ver en este enlace)</a>. En la versión original de <span style="color: cyan;">Covay</span>, publicada en 1964, contamos con la presencia a la guitarra de un casi primerizo <span style="color: cyan;">Jimi Hendrix</span>. <br />
La historia de <span style="color: cyan;">Don Covay</span> parece que la hemos oído antes. Hijo de predicador, debuta en un grupo de Doo wop, <span style="color: cyan;">The Rainbows</span>, donde también debutan otros chicos con futuro: <span style="color: cyan;">Marvin Gaye</span> y <span style="color: cyan;">Billy Stewart</span>. Más tarde entra en la corte celestial de <span style="color: cyan;">Little Richard </span>como chófer y cantante invitado. Inicia una carrera en solitario y compone un baile en el tiempo de los mil bailes: twist, el limbo rock etc... Él era el compositor pero el éxito se lo llevó una vez más <span style="color: cyan;">Chubby Checker</span>, una especie de <span style="color: cyan;">Georgie Dann</span> con caché.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RAUAsKbaiBE" width="400"></iframe><br />
<b>Las puertas de la gran fábrica de canciones de la <span style="color: cyan;">Brill Building</span> se abrieron para <span style="color: cyan;">Don</span> y allí creó temas memorables para los cantantes de moda en el cambio de década. Esta balada interpretada por el majestuoso "Papa Negro" <span style="color: cyan;">Solomon Burke</span> es uno de ellos.
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v3STxcMbvxc" width="420"></iframe><br />
Luego llegó el éxito de <span style="color: cyan;">Mercy, Mercy</span> y su entrada en la escuadra Atlantic en su período de mayor esplendor. Cerca de <span style="color: cyan;">Otis Redding</span>, <span style="color: cyan;">Wilson Pickett </span>y <span style="color: cyan;">Aretha Franklin </span>, a la que le compuso uno de sus más celebrados temas. </b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/NfdEFAbwhpQ" width="400"></iframe>
<b><span style="color: cyan;"><br />Don Covay</span> no triunfó en la Atlantic o al menos no lo hizo en la forma desmedida en la que lo hicieron otros, pero tuvo sus oportunidades al lado del gran <span style="color: cyan;">Steve Cropper</span> y el resto de chicos de la <span style="color: cyan;">Booker T and the MGs</span>.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/phVdPodod08" width="400"></iframe>
<b>Con posterioridad fue parte del <span style="color: cyan;">Soul Clan</span>, una especie de "Dream Team" formado por cuatro grandes del soul en horas bajas, entre ellos el recién fallecido <span style="color: cyan;">Ben E King</span>, junto a otros grandes como <span style="color: cyan;">Solomon Burke</span>, <span style="color: cyan;">Joe Tex</span> y <span style="color: cyan;">Arthur Conley</span>.
No hubo resultados tangibles y tras la fracasada experiencia colaboró con la <span style="color: cyan;">Jefferson Lemon Blues Band </span>de <span style="color: cyan;">John Hammond Jr.</span></b> <br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/vO56B2ROUsc" width="400"></iframe>
<br />
<b>Discos menores en compañías menores y un ictus que le apartó de los escenarios en 1992 con homenaje multitudinario posterior en un álbum titulado <span style="color: cyan;">Back to the Streets: celebrating The Music Of Don Covay </span>. Poco más.</b><br />
<b>Como cierre, os dejo con un vibrante y entrecortado dueto entre <span style="color: cyan;">Aretha Franklin</span> y <span style="color: cyan;">Tom Jones</span> interpretando otro de los grandes temas de <span style="color: cyan;">Don Covay </span>en el período Atlantic. </b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7icMVm9rM0I" width="400"></iframe>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-71985253581228600052015-04-20T18:00:00.000+02:002020-01-13T19:24:46.483+01:00Peter Gunn: cuestión de buenos principios<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5AHNumJK76CD5VglAA4oOxbktA9QSgNCG0v4oqrvnX2xwN5TraR5Ultl4XHmwo_Yk_YcnPC57FrqUtT3Ww5fnY-_g3DvpSPR-lc-XMbaiVZNAFkShTzs1otoO2dflO-IB4zDgoHSrN1b/s1600/AX.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw5AHNumJK76CD5VglAA4oOxbktA9QSgNCG0v4oqrvnX2xwN5TraR5Ultl4XHmwo_Yk_YcnPC57FrqUtT3Ww5fnY-_g3DvpSPR-lc-XMbaiVZNAFkShTzs1otoO2dflO-IB4zDgoHSrN1b/s1600/AX.jpg" width="275" /></a></div>
<b>Todo empezó en 1958.
</b><br />
<b>Un joven director de 36 años lanza en la <span style="color: cyan;">NBC</span> una serie con detective privado para competir con otras series con detective privado o de ambientación criminal que triunfaban en aquel momento. Era necesario un compositor que crease una entrada musical corta, poderosa y que atrajera al público a la historia en un momento en que la sintonía era una marca de fábrica ante un modelo de ficción televisiva muy homogéneo. <br />La elección tuvo su lógica. Escogió al tipo que había puesto la música a aquel principio genial de<span style="color: cyan;"> </span>Sed de Mal (Touch of Evil), dirigida en el mismo año por el siempre genial, <span style="color: cyan;">Orson Welles</span>.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Yg8MqjoFvy4" width="400"></iframe>
<b> </b><br />
<b>De esa manera la intro de Peter Gunn fue el primer encuentro artístico entre<span style="color: cyan;"> Blake Edwards</span> y <span style="color: cyan;">Henry Mancini</span>. Luego llegarían: Desayuno con diamantes, Días de vino y rosas, La Pantera Rosa...y hasta 28 colaboraciones más en 35 años. <br />Este es el comienzo de su primer capítulo:</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SbxRNQVvFic" width="400"></iframe>
<br />
<b>Aquel comienzo tan poderoso no pasó desapercibida para <span style="color: cyan;">Duan Eddy</span>, una estrella emergente del rock instrumental, que sacó su propia versión guitarrera en su disco de 1959, Especially for You. Fue un hit mundial y el inicio de la historia de un standard incombustible y eterno. Volvería a repetir éxito <span style="color: cyan;">Duane Eddy</span>, en 1986, cuando regrabó el tema acompañado de un grupo puntero del nuevo techno de los 80, <span style="color: cyan;">Art of Noise</span>. <br />El viejo tema del naciente rock and roll se convierte así en argumento sonoro para las pistas de baile.<br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tK-vUY6erQU" width="420"></iframe><span style="color: cyan;">Duane Eddy</span> ha sido un referente para todos los grandes guitarras del pop-rock
y por tanto cabía esperar que ellos llevasen a su propio territorio el legendario tema de <span style="color: cyan;">Henry Mancini</span>. Ese es el caso del malogrado <span style="color: cyan;">Rory Gallagher</span> en esta actuación en directo de 1982.</b><br />
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TDXZUBtWpP8" width="400"></iframe>
<br />No solo de feroces guitarreros se nutre Peter Gunn. La "divina" <span style="color: cyan;">Sarah Vaughan</span> en su constante empeño de llevar las músicas más diversas a sus portentosas cuerdas vocales, realizó en 1965 una cortisima version cantada de Peter Gunn.</b><br />
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/oAk8DwaF0fs" width="420"></iframe> <br />
<b>También la versión del músico y productor brasileño <span style="color: cyan;">Eumir Deodato</span> se apartó del estilo original del tema llevándola a un territorio funky en plena era disco. </b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qijMFWWz3UQ" width="400"></iframe>
<b><br />No había pasado ni una año de la grabación anterior, cuando uno de los grupos más despreciados y al mismo tiempo, más envidiados de la música pop/rock, realizó su propia interpretación del tema. Del funkie bailongo y verbenero al rock sinfónico más fundamentalista. Pongámonos solemnes porque llegan...</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k2SdGedCs88" width="400"></iframe>
<b>Quizás nada de lo escrito hubiera tenido mayor trascendencia si no fuera por dos tipos gamberros que amenizaban las noches del sábado del televisión americana y que decidieron hacer un grupo con los mejores músicos de estudio que tenía aquel país y por lo tanto con gente como <span style="color: cyan;">Steve Cropper</span>, <span style="color: cyan;">Donald "Duck" Dunn</span> - compañeros en <span style="color: cyan;">Booker T y los MGs -</span> <span style="color: cyan;">Tom Malone</span>, <span style="color: cyan;">Alan Rubin</span>, <span style="color: cyan;">Lou Marini</span>, <span style="color: cyan;">Matt Murphy</span> etc...El disco, con la interpretación de Peter Gunn dentro, salió en 1978 y la exitosa película de<span style="color: cyan;"> John Landis</span> es de 1980. Tras la muerte de<span style="color: cyan;"> John Belushi</span>, <span style="color: cyan;">The Blues Brothers</span> incorporó a nuevos cantantes siguió funcionando con cierta regularidad hasta prácticamente hoy mismo. Cuestión de buenos principios</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/OlLNSBVEtuY" width="400"></iframe>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-17280018826418536142015-04-09T19:11:00.000+02:002015-04-09T23:53:39.550+02:00Louie Louie: entre la obscenidad y la apoteosis <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnaCMNA0bi8LMke-Ju3ebUmXK9oNOeUwwQxRWjI1s2WjD41A70RxgfN3tJ12T89ggPkmYd6vl1xBBPrCSWdYJZ0XmrwUZtKBKi5GatQbxshNfcsUjWTCqMprSzutuvj5KJ9NV6HIizMq4/s1600/louie+louie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvnaCMNA0bi8LMke-Ju3ebUmXK9oNOeUwwQxRWjI1s2WjD41A70RxgfN3tJ12T89ggPkmYd6vl1xBBPrCSWdYJZ0XmrwUZtKBKi5GatQbxshNfcsUjWTCqMprSzutuvj5KJ9NV6HIizMq4/s1600/louie+louie.jpg" height="397" width="400" /></a></div>
<b>¿Qué canción se emitió durante 63 horas seguidas en una emisora de radio californiana sin repetir el tema ni una sola vez?</b><br />
<b>¿Qué canción fue investigada por el FBI durante más de 30 meses buscando mensajes obscenos y peligrosos en su casi ininteligible letra?</b><br />
<b>¿Qué canción va a celebrar pasado mañana, 11 de abril, su Día Internacional?</b><br />
<b>¿Qué canción estuvo a punto de convertirse en el himno oficial del estado norteamericano de Washington?</b><br />
<b>¿Qué canción es el motivo de dos festivales de música anuales en ciudades como Filadelfia o Tacoma?</b><br />
<b>¿Qué canción es considerada pura basura y abominación por muchos amantes de los temas exquisitos, de esos que solo admiten hermosas melodías y bellas letras ricas en matices?</b><br />
<b>¿Qué canción nos encanta porque sirve para echarse un bailecito o como grito de rebeldía irreverente y machacón?<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xYZ1ixHCBjQ" width="400"></iframe>
<br />
<b>Empecemos diciendo que dentro de la ya por si disparatada y apabullante historia de Louie Louie su vinculación al mes de abril es todo menos casual.</b><br />
</b><br />
<ul><b>
<li><b> Un 11 de abril nació su autor, <span style="color: cyan;">Richard Berry</span>.</b><b> </b></li>
<li><b>Un 6 de abril fue grabada la "pecaminosa" y célebre versión de <span style="color: cyan;">The Kingsmen</span>.</b><b> </b></li>
<li><b>Un 10 de abril los mismos <span style="color: cyan;">The Kingsmen</span> ganaron un pleito por los derechos de autor del tema contra la discográfica <span style="color: cyan;">Gusto</span>.</b></li>
<li><b>Un 1 de abril se celebró la primera Gran Parada de Louie Louie por las calles de Filadelfia.</b><b> </b></li>
<li><b>El 2, 12 y 14 de abril de 1985 y 1986 se celebraron los primeros días oficiales de la canción en Seattle y en los estados de Washington y Oregon...</b><b> </b></li>
</b></ul>
<b>
<b>Va siendo hora de volver al principio. </b><b>Se dice que <span style="color: cyan;">Richard Berry</span> compuso aquella melodía inspirándose en dos temas. Uno era "El loco del Cha Cha Cha" del músico de origen cubano <span style="color: cyan;">René Touzet</span> y el otro "Havana Moon" de su homónimo que no pariente, <span style="color: cyan;"> Chuck Berry.</span></b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iApNzdSnJw4" width="400"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2OLE_gHVREY" width="400"></iframe>
<br />
<b>Lo cierto es que <span style="color: cyan;">Richard Berry</span> con su grupo <span style="color: cyan;">The Pharaohs</span>
tardó dos años en grabar el tema y lo destinó para la cara b de un sencillo que tenía como tema principal "You Are My Sunshine".
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/z-2CKsaq5r8" width="400"></iframe> </b></b><br />
<b><b>Louie Louie tuvo relativo éxito en la zona de Los Ángeles pero por esas cosas del destino, alcanzó una popular inaudita en los territorios fríos al norte
de California, donde empezaba a desarrollarse una escena musical de cierta enjundia.</b><br />
<b>Se sospecha que la segunda grabación del tema sea ya de un grupo de la zona, <span style="color: cyan;">Little Bill and The Blue Notes</span>, pero esta versión aunque fue grabada con anterioridad se publicó con posterioridad a la que realizaron <span style="color: cyan;">The Fabulous Wailers</span>. Estos chicos de aquel Noroeste lejano teconvirtieron una pieza de puro rhythm and blues en un himno clave del naciente
rock and roll. Sin duda, el toque gospel en la voz de <span style="color: cyan;">Rockin 'Robin Roberts </span>y ese solo de guitarra de <span style="color: cyan;">Rich Dangel</span> le dieron su forma y fondo definitivo a la pieza.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ihpGNoCreyg" width="400"></iframe><br />Después del triunfo en las tierras de Kurt Cobain llegó la expansión a Oregón, un poco más abajo, y la acadabrante historia de la célebre versión de <span style="color: cyan;">The Kingsmen</span>.</b><br />
<b>Cuenta la leyenda, que allá por 1964 algunos papás americanos se pusieron nerviosos porque sus retoños se pasaban el día soltando estrofas procaces e indecentes con cierta melodía repetitiva que no dejaba de atronar en sus aparatos musicales. Algún padre, definitivamente asustado, escudriñó entre los discos de sus hijos y vio que salía de un grupo de Portland llamado <span style="color: cyan;">The Kingsmen</span>. Como no entendía la letra, cambió las revoluciones del aparato de 45 a 33 y allí creyó descubrir mensajes de una obscenidad tan escandalosa que decidió mandar una carta al mismísimo <span style="color: cyan;">Robert Kennedy</span> para que tomara cartas en el asunto. Bob le pasó el muerto a su tenebroso enemigo <span style="color: cyan;">Edgar Hoover</span>. </b><br />
<b>30 meses estuvieron los técnicos del FBI analizando el tema. Al final no encontraron nada reprochable y se despachó el asunto. Según los que han estudiado el caso, la cuestón fue que la grabación era bastante ininteligible por cuatro razones: </b><br />
<ol>
<li><b><span style="color: cyan;">Jack Ely</span>, el cantante, antes de grabar estuvo cantando la canción durante 90 minutos y tenía algo resentida la garganta. (No, yo tampoco creo que la cantase tantas veces para aprenderse la letra)</b></li>
<li><b>Tenía un corrector de dientes. Triste...</b></li>
<li><b>El micrófono de estudio era muy alto y el siendo bajito tenía que ponerse de puntillas y estirar el cuello para hacerse oír.</b></li>
<li><b> La grabación se hizo a la primera toma y el grupo pensaba que todavía estaban ensayando.</b></li>
</ol>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhHvE8Baf3xdEghdQDn7c8t730cWu6UMJvJZJBedlfMi89I2CCxc_wo041obud7SDkSIlBKJEagAcO3j4rIH4EvqH5O6u8e75SRrpbKxhl4N-bzeHLn5M7n8V7zBVg4XXlzczBnjAZgyv/s1600/FBI-Louie-Louie-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwhHvE8Baf3xdEghdQDn7c8t730cWu6UMJvJZJBedlfMi89I2CCxc_wo041obud7SDkSIlBKJEagAcO3j4rIH4EvqH5O6u8e75SRrpbKxhl4N-bzeHLn5M7n8V7zBVg4XXlzczBnjAZgyv/s320/FBI-Louie-Louie-1.jpg" height="200" width="400" /></a></div>
<b>Solo a Louie Louie le podían pasar estas cosas. <br />Termino con la versión casi simultánea que hizo otro grupo de Oregon en el mismo 1963 y solo una semana después de la anterior. Me refiero a la de <span style="color: cyan;">Paul Revere and The Raiders</span>, una banda, que tal como dice el amigo Rick en su <a href="http://eltugurioderick.blogspot.com.es/">blog</a>, fue considerado por su compañía, la Columbia Records, como una alternativa americana y poible frente la hegemonía incontestable y altanera de los cuatro chicos de Liverpool.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qiiDbB-Ur8c" width="400"></iframe>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com20tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-6962154467904099422015-03-26T18:48:00.000+01:002015-04-09T13:17:08.237+02:00Pajaritos, pajarracos y otros plumiferos entonados<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYttkAxWwzJ0Z906kfZ1FlFoFemYy3F5L59qOgr8ONdV8yNBg2hZ42NEmoZO3H1Hi7Pynd2bK8JuK5SDFKmzH1zK_H2VfS_Fow48p51zHnJRYbhc0s9O7cdRowTr9RaznhpTzHDitbKnl-/s1600/3little-birds2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYttkAxWwzJ0Z906kfZ1FlFoFemYy3F5L59qOgr8ONdV8yNBg2hZ42NEmoZO3H1Hi7Pynd2bK8JuK5SDFKmzH1zK_H2VfS_Fow48p51zHnJRYbhc0s9O7cdRowTr9RaznhpTzHDitbKnl-/s400/3little-birds2.jpg" height="380" width="400" /></a></div>
<b>Huyo del vértigo de las alturas y vuelvo a pasear por tierra de pájaros en una segunda visita. Aquí abajo todo es más sólido, más fácil y tampoco está el horno para bollos viendo en que ha derivado esa tremenda tragedia aérea que nos ha conmovido a todos.</b><br />
<b>En la sesión anterior, (<a href="http://sinfoniazul.blogspot.com.es/2015/01/pollos-patos-pajaritos-y-pajarracos-en.html">desde aquí a tiro de clic</a>) terminé con un bien conocido blackbird, es decir con un mirlo, y en ésta voy a empezar con otro blackbird famoso, casi diría primordial. El tema fue compuesto en 1926 por <span style="color: cyan;">Roy Henderson</span> (música) y <span style="color: cyan;">Mort Dixon</span> (letra). Entre las anécdotas más interesantes de una pieza con tan larga historia, ésta en que fue usada por la propaganda nazi cambiando la letra en su versión alemana y dedicando el bye, bye al entonces rutilante Imperio Británico. Sin duda, la versión canónica es la de <span style="color: cyan;">Miles Davis</span> en el disco Milestone pero de ese mismo año, maravilloso 58, hay una enorme versión de su grupo en el Festival de Newport. Le acompaña el mismo elenco que hizo Kind of Blue: <span style="color: cyan;">John Coltrane</span> -que se sale-, <span style="color: cyan;">Bill Evans</span>, <span style="color: cyan;">Paul Chambers</span>, <span style="color: cyan;">Jimmy Cobb</span> y se supone que también andará cerca un silencioso <span style="color: cyan;">Cannonball Adderley</span>.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/7vQuPIjK1Ks" width="400"></iframe>
<b> </b><br />
<b>Ahora estamos en el Caribe, hemos volado a la mansión que se compró <span style="color: cyan;">Bob Marley</span> en el barrio más lujoso de Kingston ante el escándalo del exquisito vecindario que no llevaba bien las constantes alegrías festivas a las que se entregaba el maestro. Dice la leyenda, que por allí había tres pajaritos, canarios quizás, que se posaban en el alfeizar de sus múltiples ventanas.
Esta versión fue desmentida por las chicas <span style="color: cyan;">Wailers</span>, el coro del grupo, ya que según ellas era así como las llamaba Bob cuando estaba cariñoso. Es un tema tan conocido como glorioso y eterno.</b><br />
<b> </b>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PGYAAsHT4QE" width="400"></iframe>
<br />
<b>No sé si sabéis que <span style="color: cyan;">Leonard Skinner</span>, antes de ser homenajeado en <span style="color: cyan;">Los Simpson</span>, era un profesor de gimnasia de Jacksonville (Florida) que a principios de los 60 le hacía la puñeta a un grupillo de chicos rockeros que insistían en venir clase con pinta desaliñada, según el criterio académico en boga, y con un pelo increíblemente largo. El encontronazo debió ser de aúpa porque el grupo fue rebautizado como <span style="color: cyan;">Lynyrd Skynyrd</span> en tono de chanza, cuidando, eso sí ,en cambiar las vocales para evitar una posible denuncia por difamación. <br /><span style="color: cyan;">Lynyrd Skynyrd </span>es uno de los grandes grupos de rock sureño más allá de su famosísma Sweet Home Alabama. Aquí nos hablan de cierto pájaro libre justificando su despedida.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="//www.youtube.com/embed/hMHjjvLjtAM" width="400"></iframe>
<br />Para no ser demasiado exhaustivo, en roman paladino = "plasta", voy a terminar estos paisajes musicales con un pájaro señorial y legendario, quizás el más legendario, título de uno de los más célebres poemas de <span style="color: cyan;">Charles Baudelaire </span>que a su ves se inspiró en la Balada del Viejo Marinero de <span style="color: cyan;">Samuel Taylor Coleridge</span>.<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/B6wjyo59r7U" width="400"></iframe></b>
<br />
<b>Albatross es un tema instrumental de <span style="color: cyan;">Fleetwood Mac</span> cuando era un grupo que practicaba genuino blues rock, allá por 1968. Una maravilla de la mano magistral de <span style="color: cyan;">Peter Green</span>, la sutileza rítmica de <span style="color: cyan;">Mick Fleetwood</span>, el apoyo del jovencísimo <span style="color: cyan;">Danny Kirwan</span> y el bajo absolutamente imprescindible de <span style="color: cyan;">John McVie</span>. Para mí, un tema tan sereno y relajante como un bello atardecer de verano en una playa atlántica acompañado de la persona amada.</b>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Viqr6KHwJjc" width="400"></iframe>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-672341469537714462015-03-17T20:38:00.000+01:002023-01-17T16:49:19.628+01:00Mil horas con Cifu<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3rD0Hrys5YG1Pcz5zZP_xi-aPkAOFKHrwRykH10LxDDAE-yVOGo-NuBAwiIgbXAFbtgF647l4zThfhaS9yG0kdPH1FrGFvWvaUfp-7ZOtYAmPM1_1RFmGKdixTbdmpKZLxhfNVdZJto1/s1600/cifu-para-los-amigos-jazz-porque-sc3ad.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjm3rD0Hrys5YG1Pcz5zZP_xi-aPkAOFKHrwRykH10LxDDAE-yVOGo-NuBAwiIgbXAFbtgF647l4zThfhaS9yG0kdPH1FrGFvWvaUfp-7ZOtYAmPM1_1RFmGKdixTbdmpKZLxhfNVdZJto1/s400/cifu-para-los-amigos-jazz-porque-sc3ad.jpg" /></a></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/8qO94eb8HPQ" width="400"></iframe>
<b><br />Las redes sociales bullen, <span style="color: cyan;">Radio Clásica</span> emite todo el tiempo música de jazz y yo apenas sé que decir: <span style="color: cyan;">Cifu </span>ha muerto.</b><br />
<b>Mis intenciones para hoy pasaban por escribir una entrada lejana al jazz pero todo ha quedado al margen, <span style="color: cyan;">Cifu</span> me ha acompañado durante mucho tiempo y tenía que escribir algo en su recuerdo a pesar de que odio los obituarios y estoy con un puñetero lumbago. Maldita la gracia. </b><br />
<b>Estareis escuchando un montón de historias más interesantes que las mías sobre este hombre tan importante para los que amamos el jazz, la música y cualquier otra forma de arte en general.<br />Surgirán nuevos datos y anécdotas sobre su biografía y personalidad, bellos lugares comunes, mucha tristeza y cierta sensación de orfandad que comparto.
<br />Yo en estos casos prefiero ser púdico y hasta me da un poco de vergüenza comentar que conocí a <span style="color: cyan;">Juan Carlos Cifuentes</span> en los 80, antes incluso de aquel legendario programa de televisión que todavía tenemos en el recuerdo: <span style="color: cyan;">Jazz entre amigos</span>.<br />Esta era su sintonía y abajo la tenéis completa tal como la grabó en su momento la Orquesta de <span style="color: cyan;">Woody Herman</span>.</b><br />
<b> </b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/v_aRtNZSD3E" width="400"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/3LF5pDlOZZs" width="400"></iframe><br />
<b>Me acerqué por primera vez al jazz radiado a través del programa que presentaba en Radio 3 su colega y amigo <span style="color: cyan;">Paco Montes</span>. Se titulaba <span style="color: cyan;">Ésto es jazz</span>. Luego llegó <span style="color: cyan;">Cifu </span> desde la tele y ocupó todo: por tierra, mar y aire. </b><br />
<b>Fue la época en que en <span style="color: cyan;">Radio Nacional </span>desembarcaron los grandes estrellas de la radio musical española que todavía permanecían en otras emisoras. Dos programas: uno en Radio 2, ahora llamada <span style="color: cyan;">Clásica</span> y otro en <span style="color: cyan;">Radio 3</span>. Pero es que además estaban las fascículos, los discos con textos de presentación, los artículos, las conferencias, las presentaciones... </b><br />
<b><span style="color: cyan;">Cifu</span> pasó ser el jazz en España así como el jazz pasó a ser <span style="color: cyan;">Cifu</span>.</b><br />
<b>Sólo conozco dos fenómenos parecidos: <span style="color: cyan;">Félix Rodríguez de la Fuente</span> con respecto a la fauna y en tono menor <span style="color: cyan;">Fernando Jiménez del Oso</span> con respecto a todo lo paranormal. </b><br />
<b>El programa de <span style="color: cyan;">Radio Clásica</span> mantuvo el título original de sus comienzos como locutor allá por marzo de 1971. <span style="color: cyan;">Jazz porque sí</span> tiene - ¿he de decir tenía? - esta sintonía incomparable.</b><br />
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/k94zDsJ-JMU" width="400"></iframe>
<br /><span style="color: cyan;">A todo jazz</span> es o era el nombre programa de <span style="color: cyan;">Cifu</span> en Radio 3, últimamente en emisión los sábados y domingos a las dos de la tarde. Su entradilla procede del disco más emblemático del trompetista <span style="color: cyan;">Lee Morgan</span>. Boy, What a Night está presente en The Sidewinder.</b>
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xAfYg8haw1s" width="400"></iframe>
<br />Hoy, </b><b><b>en <span style="color: cyan;">Radio 3</span>, hasta en los programas musicales más indies se escuchan temas relacionados con la música que idolatró <span style="color: cyan;">Cifu</span></b>. Más aún, en <span style="color: cyan;">Radio Clásica</span>, como escribí al principio, la programación entera está dedicada al jazz. <span style="color: cyan;"></span> Un hecho que por encima del triste acontecimiento resulta paradójico. Normalmente la música clásica suele ser telón musical de fondo cuando se producen hechos luctuosos y de enorme gravedad. Ahora la muerte de un hombre provoca que toda una programación clásica derive hacia el jazz. Eso solo lo podía conseguir él. Sí, por muchas cosas diferentes mereció la pena pasar mil horas con <span style="color: cyan;">Cifu</span>.</b><br />
<span id="goog_1411197756"></span><span id="goog_1411197757"></span><br />
<div id="s3gt_translate_tooltip" is_bottom="true" is_mini="true" style="left: 480px; top: 2933px;">
<link href="chrome://s3gt/skin/s3gt_tooltip.css" rel="stylesheet" type="text/css"></link></div>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-29589308516472088672015-03-10T14:27:00.001+01:002015-03-10T17:34:11.567+01:00Lonely Woman: el clásico de los irreverentes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4cC6HqkSu5a1qtJo5uadO8nPmj3ENcvJ1sEdoEqSnNXJoP-obzZN3lQtMfe9anyKWT4H6toOKlXNUfRDM3lP_qBu4v2cYN_XQwz3Ktp-8kbBsu1qG0-fK7k9eZYAVo3eEdPbXFH3libq3/s1600/OC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4cC6HqkSu5a1qtJo5uadO8nPmj3ENcvJ1sEdoEqSnNXJoP-obzZN3lQtMfe9anyKWT4H6toOKlXNUfRDM3lP_qBu4v2cYN_XQwz3Ktp-8kbBsu1qG0-fK7k9eZYAVo3eEdPbXFH3libq3/s1600/OC.jpg" height="400" width="335" /></a></div>
<b>Es sabido que <span style="color: cyan;">Ornette Coleman </span>fue el gran dinamitero del jazz a finales de los 50. Su concepción rompía con las viejas armazones musicales para buscar una sonoridad que siendo nueva conectaba con nuestra propia emotividad profunda y primordial. Ese era su secreto aunque entre sus seguidores prevalecía la habitual plaga de modernos, enterados y snobs. Su música era de una expresividad punzante y desgarradora lejos de la racionalidad intelectualoide y clasista que buscaba aquel público blanco ansioso de experiencias nuevas. Basta con escuchar, quizás de nuevo, aquellos discos primerizos de <span style="color: cyan;">Ornette Coleman</span> y su grupo. Por ejemplo cuando oímos su más celebérrimo tema, aquel con el que se abría su legendario tercer disco.</b><br />
<b><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gElsVNOSOUc" width="400"></iframe>
<br />Sí, no deja de ser paradójico y un tanto aleccionador que el gran irreverente del jazz haya realizado un tema que los años han convertido en un clásico del canon jazzístico. Del más ortodoxo incluso. Ese que respeta la progresión de acordes o el equilibrado desarrollo de los compases. Aquel que podía representar el <span style="color: cyan;">Modern Jazz Quartet</span> de <span style="color: cyan;">John Lewis </span>en aquellos años.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/PJG2fEZQxX0" width="400"></iframe>
<b><br />Es indudable, hay elegancia, clasicismo y precisión donde antes había desgarro y expresionismo. Vuelven las formas musicales a ocupar sus sitio y se sustituyen las ambigüedades por el rigor. <br />El jazz lo admite todo e incluso que Lonely Woman se convierta en lo que pudiera ser una banda sonora para una serie de televisión cuando lo hace suyo un maestro tan desbordado como desbordante llamado, <span style="color: cyan;">John Zorn</span>.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ABFlThZubs0" width="400"></iframe>
<b><br />Hay una interpretación muy interesante de <span style="color: cyan;">Branford Marsalis </span>en sus disco de 1987, Random Abstract. Es muy larga, 16 minutos, muy lenta, morosa y sumamente delicada. Merece la pena para quien tenga tiempo e interés.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/hIAJ9JvOo_g" width="400"></iframe><br />
<b>En fin, que hay que volver a los creadores del tema. Aquel elenco poderoso formado por el propio <span style="color: cyan;">Ornette</span> junto a <span style="color: cyan;">Don Cherry</span>, <span style="color: cyan;">Billy Higgins</span> y el contrabajista <span style="color: cyan;">Charlie Haden</span>, el único protagonista en esta versión en solitario.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ISYsINi8rLw" width="400"></iframe>
<br />
<b>En una entrevista con el filósofo francés, <span style="color: cyan;">Jacques Derrida</span>, <span style="color: cyan;">Ornette Coleman</span> contó que antes de ser un músico reconocido trabajaba en unos grandes almacenes y un día, mientras comía su almuerzo, vio en una pared una pintura que le conmovió por su aparente contradicción. Retrataba a una chica bellísima, con todo la hermosura física que puede desear una mujer, y sin embargo tenía en su rostro una expresión triste que revelaba una especie de intenso aislamiento con respecto a su entorno y quizás al propio mundo. Cuando el músico llegó a casa se sintió apremiado a componer este tema.</b><br />
<br />
<div id="s3gt_translate_tooltip" is_mini="true" style="left: 19px; top: 2586px;">
<link href="chrome://s3gt/skin/s3gt_tooltip.css" rel="stylesheet" type="text/css"></link></div>
Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com18tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-53685396680265926492015-02-27T17:32:00.000+01:002015-02-27T17:33:16.493+01:00Ramsey Lewis tendiendo puentes<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaRARmxiB78sZcbbt39i35o2n8D5w3oFmtWpcKmNeBZonNm0sPSa80UDwdX3fU-XSUPvy4aOFmhi-rspyoW3MkiUKHM_rPlmzTFqL9uCfkSzWP6kr4dJclbS8EliPovMYFQ6YkUUe6iQ96/s1600/02-ramsey-lewis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhaRARmxiB78sZcbbt39i35o2n8D5w3oFmtWpcKmNeBZonNm0sPSa80UDwdX3fU-XSUPvy4aOFmhi-rspyoW3MkiUKHM_rPlmzTFqL9uCfkSzWP6kr4dJclbS8EliPovMYFQ6YkUUe6iQ96/s400/02-ramsey-lewis.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-size: large;"><b>Comercial</b></span></div>
<b>Un apelativo que te envía directo al infierno de los impuros, allí donde residen todos aquellos artistas musicales que supuestamente han vendido su alma por el vil metal. </b><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-size: large;"><b>Comercial</b></span></div>
<b>Es lo que le escupieron los puristas del jazz a <span style="color: cyan;">Ramsey Lewis</span> cuando alcanzó el éxito en 1965 con este tema grabado en una actuación en el legendario club de jazz, <span style="color: cyan;">Bohemian Caverns</span> de Washington DC.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5vu2tyk8cvc" width="400"></iframe>
<b> </b><br />
<b>No sé esperaba semejante “traición” de un pianista de Chicago de sólida formación clásica y tan precoz, que a los 15 años ya era parte un grupo de jazz llamado <span style="color: cyan;">The Cleffs</span>. Posteriormente formó un trío con <span style="color: cyan;">Eldee Young</span> y <span style="color: cyan;">Redd Holt</span>, antes de realizar sus primera grabaciones con poco más de 20 años en el celebérrimo sello Chess de su ciudad natal. Sin embargo, en aquel fecundo año 1964 en que grabó 6 discos, tuvo ya un primer éxito en otra grabación en directo en el mismo local de la capital norteamericana.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pqEBFWhR9Bo" width="400"></iframe>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: cyan; font-size: large;">Comercial</span></b></div>
<b>Puede y siempre que usemos el canon del jazz al uso. Es decir, el que prefiere mantenerlo a salvo de contaminaciones ambientales aunque éstas procedan de las mismas raíces musicales negras en las que se incubó el género durante buena parte de su historia. Esa mezcla del viejo blues y el nuevo rhythm and blues, gospel, naciente soul y sobre todo mucho mucho groove, solo es admisible cuando se mantiene en unos cauces respetables o cuando es realizado por músicos que ya están por encima del bien y del mal: <span style="color: cyan;">Cannonball Aderley</span>, <span style="color: cyan;">Horace Silver</span>, <span style="color: cyan;">Jimmy Smith</span>, <span style="color: cyan;">Wes Montgomery</span> etc..</b><br />
<b>The in Crowd ganó un disco de oro (5º puesto por el tema y 2º como álbum) y un Grammy, pero no consiguió la adhesión de los dos socios de <span style="color: cyan;">Lewis</span> que deciden abandonar el trío y lanzarse a nuevas aventuras musicales. Entran <span style="color: cyan;">Cleveland Eaton</span> y <span style="color: cyan;">Maurice White</span>, fundador posterior y líder indiscutible de Earth, Wind and Fire. Es el período en que <span style="color: cyan;">Ramsey Lewis </span>consigue otros dos fenomenales éxitos con otras dos versiones: un número 1 de <span style="color: cyan;">The McCoys </span>y un viejo tema gospel. </b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-NW7-V47cvI" width="400"></iframe>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mIX8qQ8TZ8E" width="400"></iframe>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: cyan; font-size: large;">Comercial</span></b></div>
<b>Indudablemente y mucho, pero también un pionero del movimiento funk que eclosionaría en los 70 con la música disco y aledaños. </b><br />
<b>Hagamos una comparación con el tema que llevo a <span style="color: cyan;">Cannonball Aderley</span> a las listas de éxito y que contó con la presencia estelar de <span style="color: cyan;">Joe Zawinul</span> en los teclados. </b><b>¿No creéis que está presente el mismo espíritu?</b><br />
<b> </b>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pRrFWp4DUho" width="400"></iframe>
<br />
<b>La carrera de <span style="color: cyan;">Ramsey Lewis</span> continuó en la Chess hasta 1972 en que firmó contrato con la Columbia. <span style="color: cyan;">Maurice White</span>, su batería, lo dejó en 1969, y con Earth, Wind and Fire creó el groove que dominó la década de los 70 y hasta ahora mismo. Llegó el smooth jazz, y<span style="color: cyan;"> Ramsey Lewis</span> fue una de sus baluartes arrimado ya al teclado eléctrico. <br />Colaboraciones con diversos grupos y asociaciones, locutor en una de las emisoras musicales punteras del país y hasta presentador de una serie titulada "<span style="color: cyan;">Legends of Jazz</span>" en la televisión pública norteamericana. También ha sido promotor de conciertos, compositor de obras para música clásica o ballet, doctor honoris causa por varias universidades y una personalidad en su ciudad donde corrió con la llama olímpica en 2002.</b><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: cyan; font-size: large;"><b>Comercial</b></span></div>
<b>Sí, lo es y lo ha sido. Seria absurdo negarlo. Lo que nadie puede dudar es que hay un gran músico detrás. Un músico más preocupado de tender puentes que de intentar dinamitarlos.</b><br />
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Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com16tag:blogger.com,1999:blog-2649107156301673800.post-53922111953715310792015-02-18T17:51:00.001+01:002015-02-19T00:22:35.956+01:00El desafío de Smile<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzFiTZ_L-wSDHslraplgj61FWWB3xmu29AF5zydhhsfm6DC3UVtKxTOG-pwyeHpQfZ0SiyIeGsOFsXc-bwf1Crp007BCGoCHHruDoT3B3W3uAxHkaQjfTu8MN-aXkIm-wnXm4C2UmkdxlB/s1600/Modern+Times+(1936).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzFiTZ_L-wSDHslraplgj61FWWB3xmu29AF5zydhhsfm6DC3UVtKxTOG-pwyeHpQfZ0SiyIeGsOFsXc-bwf1Crp007BCGoCHHruDoT3B3W3uAxHkaQjfTu8MN-aXkIm-wnXm4C2UmkdxlB/s1600/Modern+Times+(1936).jpg" height="301" width="400" /></a></div>
<b>Empecemos por un final:</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/JjoDZ-g3Ugo" width="400"></iframe><br />
<b>El final de <span style="color: cyan;">Tiempos Modernos</span> (1936). La película en la que el Gran Mimo lanza su último desafío frente a las coacciones de la vida contemporánea. Casi 10 años postulando el silencio en sus películas para que se acabe filtrando, casi de tapadillo, en sus escenas mordaces y en este final musical tan romántico y meloso con la que concluye todo. Ya nada será igual para <span style="color: cyan;">Charles Chaplin</span>.</b><br />
<b>18 años más tarde, en 1954, <span style="color: cyan;">John Turner</span> y <span style="color: cyan;">Geoffrey Parsons</span>, titulan la canción, Smile, y le ponen una letra. En los terciopelos de <span style="color: cyan;">Nat King Cole</span> la canción alcanza el top 10 de la lista de éxitos de ese año.</b><br />
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<br />Terreno peligroso el de Smile por nacer en un territorio al borde de la ñoñería y el sentimentalismo pertinaz, allí donde el genio del bigotito se movía a las maravillas como buen acróbata, pero donde cualquier otro podía caerse con todo el equipo. <span style="color: cyan;">Nat King Cole</span> lo evita, según mi parecer.</b><br />
<b>¿Y el resto? Todo depende de la actitud musical de cada cual ante una canción tan expuesta. Renunciemos al juicio y vayamos a algún caso.</b>
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<b><br />Está es la interpretación canónica de <span style="color: cyan;">Michael Jackson</span> en su disco de 1995. Recordemos que siendo la canción favorita de <span style="color: cyan;">Michael</span>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=m6L4k-6RL2E">la cantó su hermano Jermaine en el funeral del cantante</a>. <br /><span style="color: cyan;">Elvis Costello</span> se permite ciertas variaciones en su disco del 2001 Cruel Smile donde la interpreta dos veces. Una en plan balada, más fiel al original, y otra más heterodoxa con un toque orquestal de fondo. </b><br />
<b> </b>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mgxmr4jjdWY" width="400"></iframe>
<br />
<b>Y hasta el apodado <span style="color: cyan;">Mano Lenta</span> metió la idem a esta canción en muchos directos, como en éste de 1974.</b><br />
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<b><br />Vayamos a aquellos para los que Smile es una excusa para trazar otros rumbos. Ese es el caso de <span style="color: cyan;">Dexter Gordon</span> y esta interpretación de 1961 junto a <span style="color: cyan;">Kenny Drue</span>, <span style="color: cyan;">Paul Chambers</span> y <span style="color: cyan;">Philly Joe Jones</span>.</b><br />
<b> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jjnb7KJAB38" width="400"></iframe> </b><br />
<b>Otro caso es el de <span style="color: cyan;">Kenny Dorham</span>, el gran trompetista, en el álbum Matador de 1962 con <span style="color: cyan;">Jackie McLean</span> y <span style="color: cyan;">Bobby Timmons</span> entre otros.</b><br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Dhw9Ow7vIdE" width="400"></iframe><br />
<b>Por último, una versión de <span style="color: cyan;">Bireli Legrene</span>, la gran estrella del jazz manouche en un directo en el Festival de <span style="color: cyan;">Marciac</span>.</b><br />
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<br />
<b>Es curioso que una melodía tan aparentemente trivial tenga esa contundencia, esa capacidad de impacto y esa necesidad de ser desafiada por músicos y cantantes de distinta índole y condición.<br />¿Qué ocurre con Smile?</b>Doctor Krapphttp://www.blogger.com/profile/14051481143004901782noreply@blogger.com18