Empecemos poniéndonos solemnes, la ocasión lo permite ya que casi todas las historias de amores clandestinos, poseen un sesgo trágico desde aquellos célebres amantes de Verona, Romeo y Julieta. Curiosamente el ballet con ese nombre compuesto por Serguéi Prokófiev en 1935, tiene un final feliz, De la obra, sin embargo, recordamos especialmente la célebre Danza de los Caballeros.
Una de las mejores versiones cinematográficas de Romeo y Julieta y ganadora de dos oscars es la que realizó en 1968 Franco Zeffirelli. Es una película no apta para diabéticos por el exceso de azucar, pero nos dejó un glorioso tema de Nino Rota que ha tenido diferentes títulos: What Is A Youth? o A Time for Us. Glen Weston es el cantante.
Es casi inevitable, tras Romeo y Julieta llegamos a West Side Story, esa obra maestra de Leonard Bernstein, que traslada el viejo texto a las calles de Nueva York y sus pandillas. Recientemente, en el 2021, se estrenó una nueva versión, bastante anodina según mi parecer, por ello nuestra versión preferida, la versión por excelencia, es la dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins en 1961. Érase una vez en América.
Cambiamos de clandistinidades amorosas. Fever es una canción escrita por Eddie Cooley y Otis Blackwell con el seudónimo de John Davenport. En mayo de 1958, Peggy Lee grabó una versión de la canción en Hollywood, que incluía partes reescritas por ella misma citando a Romeo y Julieta y al capitán Smith y Pocahontas.
Según la leyenda, Calamity Jane, el gran mito femenino del Oeste, tuvo hasta doce maridos pero estaba enamorada secretamente de otro mito: Wild Bill Hickok. La cuestión es que en 1953 una improbable Juanita Calamidad fue interpretada por la maravillosa actriz Doris Day y consiguió un óscar por interpretar un tema sobre ese amor escondido, creación de Sammy Fain y Paul Francis Webster.
Muy distinta y llena de swing es la versión de Dinah Washington con la que me despido hasta la siguiente entrada.
No tengo ni idea de lo que escuchan los robots, pero lo que sí sé es que tenía pendiente escribir algo sobre ellos a propósito de mi penúltima entrada en el Círculo de los Suicidas Perezosos. Me refiero a Pasa de musas y lárgate a la Inteligencia Artificial.
Es inevitable, mezclar música y robots nos lleva indefectiblemente a la música electrónica o a la que bebe de esa fuente. Personalmente mi tema favorito sobre el asunto, es aquel legendario Psyché Rock compuesta por Pierre Henry en colaboración con el coreografo Maurice Bejart en 1967. El tema fue la sintonía del programa Estudio Abierto de José María Iñigo en los 70 y luego fue reactualizado para la serie de animación Futurama por Christopher Tyng. Esta es la versión completa con el vídeo original.
Inevitablemente Kraftwerk tiene que pasar por este espacio siendo los grandes promotores de la música electrónica contemporanea en el territorio del pop, junto aquel niño prodigio llamado Mike Oldfield. Hay muchos temas posibles en su dilatada discografía, pero ya que la cosa va de robots, recurramos a uno que lo lleva en el título. Es un single de 1978 que llevaba en su cara B el tema Skylab. Sin duda, una de sus grandes joyas.
"Yo Robot... La historia del ascenso de la máquina y el declive del hombre, que paradójicamente coincidió con su descubrimiento de la rueda... y una advertencia de que su breve dominio de este planeta probablemente terminará, porque el hombre trató de crear el robot a su propia imagen"
Alan Parsons pasó de ser ingeniero de grabación en los estudios de Abbey Road (siendo parte de la aventura de Beatles en sus dos últimos discos y tambien para Paul McCartney, Pink Floyd o los Hollies) a crear su propio grupo con Eric Woolfson al que llamó Alan Parsons Project. Su segundo disco, I, Robot, inspirado en los célebres cuentos de Isaac Asimov, contiene la leyenda de arriba.
Termino la jugada con uno de los grupos que desde finales de los 90 se convirtió en un estandarte de la música house europea. Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo montaron Daft Punk, decidieron disfrazarse robots en sus mínimas apariciones públicas y llevaron el marketing musical a territorios insospechados. Solo cuatro discos grandes hasta su separación en el 2021, pero mira que dieron la tabarra con el Get Lucky en el 2013, apoyados en Pharrell Williams y luego conStarboy en el 2016 acompañados por The Weeeknd.
Este Around The World es de su primerísima época en el 1997.
María me ha sugerido este tema no previsto, del disco que probablemente mas veces he oído en mi vida y que como bien dice ella, le va de maravilla a la entrada con ese vídeo.
Pink Floyd, año 1975, Welcome to Machine del eximio Wish you were here.
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