El famoso temaSapo cancioneroes un clásico del folklore argentino y aunque ha sido interpretado por mucha gente, la versión más conocida es la de los Chalchaleros. Su autor fue un odontólogo aficionado a la música de su tierra, Jujuy, al norte del país, lindando con Bolivia.
Podemos dar un gran salto de sapo -con ese nombre hay una enorme cascada al sur de Venezuela- y llegar a Estados Unidos, concretamente a la escena de San Francisco en los 70, para recordar a un grupo blanco especializado en música funk y soul. Tower of Power tuvieron una serie de exitos inmediatos pero efímeros, aprovechando los primeros efluvios de la música disco. Languidecieron en los 80 e intentaron el retorno a principios de los 90. Entre sus temas está este Paseo salvaje del Señor Sapo, que nos remite a una película de Disney y a una vieja atracción de la primitiva Disneylandia.
Joao Gilberto era un tipo poco amigable, que en mi opinión personal, debía ser algo así como la antitesis de la música suave y amable de la que es el principal creador junto a Antonio Carlos Jobim. Me gusta la bossa nova pero a poquitos, sin exagerar. Prefiero a sus creadores que a sus epígonos, salvo a Elis Regina y poco más. En este tema de puro tarareo, Joao Gilberto, está algo sobrado. Como si ser fundador del género le permitiera exhibir sus dotes con cierta soberbia y repitiendo esquemas que ya había ensayado en discos anteriores. Este es de 1970.
Dejo para el final un tema de Cream. Se bautizaron con ese nombre porque se veían como la crème de la créme del pop/rock británico. Es probable que ese exceso de vanidosa autoconciencia, les garantizasen cierta antipatía por parte de la competencia musical , pero los tres chicos se lo tenían creído que le vamos hacer. Aquí, Eric Clapton, Jack Bruce y sobre todo un Ginger Baker desatado, el tema es basicamente un solo de batería, ofrecen una sugerente versión en directo de su tema The Toad.
...Aunque también podría ser que nunca oyeras hablar de Los Picapiedra (The Flinstones), Los Supersónicos (The Jetsons), Don Gato (Topcat), el Oso Yogui (Yogui Bear), Los Pitufos (The Smurfs), Maguila el Gorila (The Maguilla Gorilla Show), Scooby-Doo y muchas series más pobladas por animosos animales y otras faunas humanas.
Estas gloriosas historias de nuestra infancia tienen un único autor musical, Hoyt Curtin, un tipo que quería hacer música para películas y se encontró, haciendo un jingle de cerveza, con otros dos seres que querían ser productores de dibujos animados, William Hanna y Joseph Barbera. La cosa fructificó y desde 1957 a 1986, fue el director musical de la compañía que puso animación a nuestra infancia.
(Desgraciadamente cuando Hoyt Curtin lo intento en la gran pantalla, lo hizo con el que nos han vendido como el peor director de la historia del cine, Ed Wood. Pura mitología para atraer al personal a la gran película de Tim Burton)
¿Recórdais estas músicas? El amigo desconocido, Alex Duquette nos ofrece aquí una versión abreviada de las más clásicas en tan solo dos minutos.
Por si sois puristas y quereis más ortodoxia musical o visual, aquí teneis muchos intros originales de las más afamadas series de Hanna/Barbera en rigurosa ordenación cronológica.
Hay versiones modernas de aquellas serie animadas aunque sin duda la más conocida es la de los B52 en la versión cinematográfica de Los Picapiedra de 1994.
Es curioso que sean grupos cañeros cercanos al rockabilly o al rock alternativo los que más han bebido de aquellos temas. ¿Un desafío musical provocador o una simple lección de nostalgia?
Es el caso de Reverend Horton Heat interpretando el tema principal de Johnny Quest.
Violent Femmes un trío de Milwaukee que cantaba en la calle, según comenta Rick en su blog, y que practicaban una especie de folk punk tuvieron la idea de escoger un tema, no el principal, de Scooby Doo, para darle un repaso a su especial manera.
Matthew Sweet, es un cantante norteamericano que procede de la floreciente Athens en el estado de Georgia, vivero de R.E.M y de B52. De allí salió a Nueva York donde empezó una carrera solitario que le llevo al éxito en la década de los 90 con la eclosión de las nuevas bandas. Esta es su versión socarrona del Scooby-Doo. Where are you?
Hablemos brevemente de sus músicas o de lo que conocemos de ellas.
En el Reino Unido aquel fue un tiempo de eclosión triunfante, que forjó un imperio mundial y que sufrió las consecuencias de una Revolución Industrial que trajo progreso para unos y pobreza para la mayoría, los escapados del mundo rural que acabaron hacinados en suburbios insalubres y casi esclavizados por la nueva economía capitalista. Para todos, solo había un elemento unificador y que desde 1919 a 1901, fue el emblema de aquel territorio convulso y contradictorio. Obviamente, me refiero a la Reina Victoria a la que The Kinks homenajearon de forma irónica en uno de sus temas más conocidos del que os dejo la
Una sociedad dividida como aquella tenía una música dividida. La música de las élites en los suntuosos teatros y salas de concierto y la música popular de verbenas, music hall, cabarets y pubs.
En el territorio de la música clásica con la excepción de Henry Purcell en el siglo XVII, no habían nacido un movimiento compositivo autóctono e importante. Dependían basicamente de la genialidad de músicos de otros países, atraídos por los posibilidades de los grandes teatros y auditorios británicos desde mediados del siglo XVIII.
Handel, Haydn, Mendelssohn, Liszt o Grieg se pasearon triunfalmente por la isla y su música fue tan venerada e interpretada como en el resto de Europa. Fue a mediados del XIX cuando se produjo una reacción nacionalista aunque sin la virulencia de otros países. Como en ellos, se adaptaron temáticas populares y se creó un género ligero representado por las celebres operetas del músico Albert Sullivan y del libretista William Gilbert, los célebres Gilbert and Sullivan. Por su parte, el gran compositor Edward Elgar fue el gran compositor del período, aunque la posteridad lo recuerde especialmente por sus marchas ceremoniales y patrióticas, como en este vídeo de abajo, su más claro ejemplo.
En el territorio de la música popular hay temas de éxito singular que han perdurado a través del tiempo. Música alegre y comunitaria que se cantaba a coro en los pubs y tabernas de Londres ya que la clase trabajadora bebía cerveza en el pub mientras los aristócratas ricos bailaban el vals en los salones de baile. Patear las piernas en el aire y emborracharse contrastaba con la mojigatería de las clases altas victorianas.
'Knees up Mother Brown' se convirtió en un clásico obsceno de lo cockney, un símbolo y producto estrella de la cultura del East End. La leyenda dice que había una alusión a la Reina Victoria necesitada de algún meneo tras la muerte del principe Albert.
En ella se inspiraron diferentes autores para sus propias creaciones como es el caso de Richard Sherman para Mary Poppins con su "Step in Time"
El music hall es un espectáculo tipicamente británico contemporáneo del vodevil yanqui o la revista española, que vivió su momento de esplendor hasta el final de la Primera Guerra Mundial. En este vídeo que os adjunto, Tom Carradine hijo del fallecido actor americano David Carradine, ofrece un potpurri con fragmentos de las más afamadas canciones del music hall en estricto ranking de popularidad según la British Music Hall Society.
Para terminar, dos personajes representativos que encarnan en nuestra memoria aquella época y que tienen temas musicales dedicados.
Screaming Lord Sutch fue un tipo extravagante y excentrico que intentó llevar a las islas el estilo gótico y siniestro de su admirado Screamin' Jay Hawkins mucho antes de Alice Cooper, Frank Zappa y similares. Contó con la amistad de grandes del rock británico como Jimmy Page, Jeff Beck, John Bonham o Keith Moon, y tras un período de shows escénicos mezclando lo terrorifico con lo grotesco, decidió dedicar su vida entera a la política en su vertiente sarcástica y anarcoíde. Una depresión profunda le llevó al suicidio en 1999. Su canción más conocida está dedicada a un icono victoriano, Jack el Destripador.
Hay otro tema dedicado a Jack el Destripador, mucho más conocido pero sin duda menos divertido. Este de Morrisey, el legendario cantante de The Smiths. Terminemos con Dickens y hagámoslo con buen sabor de boca a través de uno de sus grandes personajes. Este tema de Elvis Costello y sus The Attractions está inspirado en aquel ejército de niños mendigos que capitaneaba Oliver Twist en la maravillosa novela que lo tenía de protagonista.
Empecemos poniéndonos solemnes, la ocasión lo permite ya que casi todas las historias de amores clandestinos, poseen un sesgo trágico desde aquellos célebres amantes de Verona, Romeo y Julieta. Curiosamente el ballet con ese nombre compuesto por Serguéi Prokófiev en 1935, tiene un final feliz, De la obra, sin embargo, recordamos especialmente la célebre Danza de los Caballeros.
Una de las mejores versiones cinematográficas de Romeo y Julieta y ganadora de dos oscars es la que realizó en 1968 Franco Zeffirelli. Es una película no apta para diabéticos por el exceso de azucar, pero nos dejó un glorioso tema de Nino Rota que ha tenido diferentes títulos: What Is A Youth? o A Time for Us. Glen Weston es el cantante.
Es casi inevitable, tras Romeo y Julieta llegamos a West Side Story, esa obra maestra de Leonard Bernstein, que traslada el viejo texto a las calles de Nueva York y sus pandillas. Recientemente, en el 2021, se estrenó una nueva versión, bastante anodina según mi parecer, por ello nuestra versión preferida, la versión por excelencia, es la dirigida por Robert Wise y Jerome Robbins en 1961. Érase una vez en América.
Cambiamos de clandistinidades amorosas. Fever es una canción escrita por Eddie Cooley y Otis Blackwell con el seudónimo de John Davenport. En mayo de 1958, Peggy Lee grabó una versión de la canción en Hollywood, que incluía partes reescritas por ella misma citando a Romeo y Julieta y al capitán Smith y Pocahontas.
Según la leyenda, Calamity Jane, el gran mito femenino del Oeste, tuvo hasta doce maridos pero estaba enamorada secretamente de otro mito: Wild Bill Hickok. La cuestión es que en 1953 una improbable Juanita Calamidad fue interpretada por la maravillosa actriz Doris Day y consiguió un óscar por interpretar un tema sobre ese amor escondido, creación de Sammy Fain y Paul Francis Webster.
Muy distinta y llena de swing es la versión de Dinah Washington con la que me despido hasta la siguiente entrada.
No tengo ni idea de lo que escuchan los robots, pero lo que sí sé es que tenía pendiente escribir algo sobre ellos a propósito de mi penúltima entrada en el Círculo de los Suicidas Perezosos. Me refiero a Pasa de musas y lárgate a la Inteligencia Artificial.
Es inevitable, mezclar música y robots nos lleva indefectiblemente a la música electrónica o a la que bebe de esa fuente. Personalmente mi tema favorito sobre el asunto, es aquel legendario Psyché Rock compuesta por Pierre Henry en colaboración con el coreografo Maurice Bejart en 1967. El tema fue la sintonía del programa Estudio Abierto de José María Iñigo en los 70 y luego fue reactualizado para la serie de animación Futurama por Christopher Tyng. Esta es la versión completa con el vídeo original.
Inevitablemente Kraftwerk tiene que pasar por este espacio siendo los grandes promotores de la música electrónica contemporanea en el territorio del pop, junto aquel niño prodigio llamado Mike Oldfield. Hay muchos temas posibles en su dilatada discografía, pero ya que la cosa va de robots, recurramos a uno que lo lleva en el título. Es un single de 1978 que llevaba en su cara B el tema Skylab. Sin duda, una de sus grandes joyas.
"Yo Robot... La historia del ascenso de la máquina y el declive del hombre, que paradójicamente coincidió con su descubrimiento de la rueda... y una advertencia de que su breve dominio de este planeta probablemente terminará, porque el hombre trató de crear el robot a su propia imagen"
Alan Parsons pasó de ser ingeniero de grabación en los estudios de Abbey Road (siendo parte de la aventura de Beatles en sus dos últimos discos y tambien para Paul McCartney, Pink Floyd o los Hollies) a crear su propio grupo con Eric Woolfson al que llamó Alan Parsons Project. Su segundo disco, I, Robot, inspirado en los célebres cuentos de Isaac Asimov, contiene la leyenda de arriba.
Termino la jugada con uno de los grupos que desde finales de los 90 se convirtió en un estandarte de la música house europea. Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo montaron Daft Punk, decidieron disfrazarse robots en sus mínimas apariciones públicas y llevaron el marketing musical a territorios insospechados. Solo cuatro discos grandes hasta su separación en el 2021, pero mira que dieron la tabarra con el Get Lucky en el 2013, apoyados en Pharrell Williams y luego conStarboy en el 2016 acompañados por The Weeeknd.
Este Around The World es de su primerísima época en el 1997.
María me ha sugerido este tema no previsto, del disco que probablemente mas veces he oído en mi vida y que como bien dice ella, le va de maravilla a la entrada con ese vídeo.
Pink Floyd, año 1975, Welcome to Machine del eximio Wish you were here.
Cuando Eris, la diosa de la Discordia, no fue invitada a las bodas de Peleo, como el resto de sus congéneres, decidió vengarse al modo Shakira. Montaría cizaña entre los invitados y para ello se presentó en el banquete y arrojó sobre la mesa una manzana de oro que habría de ser para la más hermosa de las diosas presentes.
¿Recordáis la ceremonia de lanzar el ramo de la novia para ver quien se casa antes?
Hubo una bronca tremebunda entre las tres candidatas y Zeus decidió que la elección la haría un pastor ingenuo llamado Paris, hijo del rey de Troya. Corrió Hermes a buscarlo, lo trajo volando en el jet privado de los dioses y lo hizo aterrizar delante de las tres candidatas para que eligiese a su favorita.Atenea, Hera y Afrodita no se cortaron al ofrecerle al chaval el oro y el moro y se dice que además le mostraron sus cuerpos desnudos. Afrodita, la Venus romana, ganó la partida porque el chico debía ser enamoradizo y la diosa le ofreció como obsequio el amor de la mujer más bella del mundo, Helena.
Ardió Troya y Afrodita/Venus se convirtió en la diosa favorita del cancionero popular y de las músicas varias. Incluyendo esta conocida joya del grupo holandés Shocking Blue.
Frankie Avalon, uno de aquellos cantantes guaperas nacidos al calor del naciente rock and roll, no tuvo reparos en creerse un nuevo Paris y decidió pedirle a la diosa que le buscase pareja. Un poco engreído el chico.
Hace unos días murió Tom Verlaine, lider del grupo Television que en su primer disco, el afamado Marquee Moon, dedicó otra canción a Venus. ¿La de Milo?
Mi última Venus si es la de Milo en titulo, creación del saxofonista barítono, Gerry Mulligan en esa obra maestra, para mí el mejor disco de jazz de la historia, llamada Birth of the Cool. Aquel noneto mágico capitaneado por Miles Davis y diseñado por el arreglista Gil Evans. Este es el enlace.
En esto de las divinidades hay que ser muy cuidadoso, no nos vayamos a equivocar. No cuestiono a aquella divina a la que homenajeaban los de Radio Futura en su primer disco. Ellos por entonces la veían así y hay poco que decir. Estaban empezando, la canción es muy refrescante y el vídeo a pesar de su mala calidad, es gracioso.
¿Os acordáis de los helicópteros echando napalm sobre los campos de Vietnam y atronando con esta música a los aterrorizados civiles? ¿Quién no? El amigo Richard Wagner nunca se andaba con chiquitas y todo lo hacía a la grande. Como sus valkirias, las servidoras de Odín.
Yo estuve en este concierto de la Sinfónica de Galicia.
Y llegamos a una de las perdedoras en El Juicio de Paris. Creo que Atenea siendo tan lista debería tener mejor suerte. Al menos de ella se acordaron The Who en esta canción. Ni la imagen ni el sonido son buenos, pero sirve para darnos una idea del tema.
Nuestro querido Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan, premio merecido a mi parecer, viendo la catadura de otros posteriores o anteriores, también se acordó de una diosa, egipcia en este caso, probablemente para aliviar algunos problemas sentimentales con una pareja reciente. ¿Shakira otra vez? Ah.
La cuestión que me planteo en esta entrada, es intentar subir a los neandertales de los que hablo en el otro blog (tenéis la entrada en la parte superior derecha) a una moto lo suficientemente potente y resistente como para atravesar América de norte a sur o sea como lo del Che Guevara pero al revés. Ellos buscan alborotos, no epifanías.
No sé nada de motos, pero me inclino a pensar que la que nos proponen los Beach Boys no es la adecuada. Quizás para un paseo alrededor de la costa un día de verano podría estar bien, pero poco más. Incluso aunque tengas buena compañía.
La opción de Los Bravos tampoco acaba de convencerme. Ellos expresan un deseo, un ansia, un anhelo, que no se puede satisfacer por falta de guita. Quedan descartados.
Ted Nugent le vendría de perlas a mis neandertales, ya que ellos, a estas alturas, deben de estar acostumbrados a estar con cavernícolas trumpistas, broncas y agresivos, pero no sé si sería muy cargante llevarlo en un viaje tan largo y quizás optasen por lanzarlo a algún despeñadero y librarse de él.
Como os habrá ocurrido a más de uno, he pensado en aquella legendaria película Easy Rider y me he acordado de este tema de Steppenwolf con que se abren los créditos iniciales. Por desgracia, Peter Fonda y Dennis Hopper han cogido la moto y ya no están con nosotros. Además esas choppers son mogollón de horteras.
La opción de Deep Purple tiene su encanto hasta el punto de aparecer en varios videojuegos ...de coches. Aunque la letra nos hable de velocidad, de la confianza que nos dan sus neumáticos y el cacharro sea como un huracán salvaje ...es un auto. Un puto vehículo de cuatro ruedas: Nobody gonna take my car / I'm gonna race it to the ground / Nobody gonna beat my car /It's gonna break the speed of sound...
Al final, me quedaré con esta propuesta de un grupo poco conocido. Es potente, enérgica y augura buenos resultados o eso pienso yo. Consultaré con mis neandertales. Lo haré con delicadeza, no quiero llevarme un trumpazo.
ROMPER EL PROPIO MOLDE
-
MARCOS PIN TRÍO, A Week Ahead (2024)Marcos Pin no es solo uno de nuestros
guitarristas favoritos sino también un compositor inquieto y nada
complaciente qu...
Estados Unidos: los primeros años 60 (VI)
-
*"Cuando llegamos a Estados Unidos no conocían el nombre de Muddy Waters.
¡Creían que era una ciudad! *
Paul McCartney
*La primera gira americana de los ...
Destrozando clásicos
-
Recordando un viejo blog que tuve, he decidido retomar por una sola vez
una mala costumbre de entonces, que era destrozar clásicos. Tengo la
Telecaster ...
I heard it through the grapevine (X)
-
* "Se editan libros que cuentan lo desagradables que eran los Who. Qué pena
que dejásemos de serlo"*
Pete Townshend, 1982
PROMISES
-
Sam Sheperd productor de música electrónica, compositor, DJ, formado en
neurociencia y epigenética… En su época de DJ en Berlín no se cortaba
seleccionando...
Dice la canción:
.jpg)
